李安新作《比利·林恩的中场战事》于昨日上映，采用的拍摄格式已大大超越时代，使得电影未上映就成为话题。从放映效果看，“安式叙事”依旧感动不少观众，其120帧的技术挑战也得到了中国观众的认可。作为华人的“电影之光 ”，李安导演拥有众多影迷，而除了其谦逊低调的君子之风，更让影迷尊重他的是一以贯之的稳定，不论是什么题材的电影，纵然难以企及完美，但是绝对不会出现“失手”，绝对不允许出现断崖式失误。正是这种“品质保证”，使得《比利·林恩的中场战事》虽然采用了新技术拍摄，但却并未出现任何形式与内容的不和谐。影片首映式上，李安自称是“电影的小学生”，并“对电影有天职”，李安说:“我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在‘服役’的时候，能够给观众看到更多的。这几天让我很安慰，很感激能够得到认同。”120帧意味着一秒里会有120张画面，普通电影为24张究竟什么是120帧？我们平时看的电影是24帧的拍摄和放映技术，即每秒24格的画面更新率来拍摄和播放，120帧就意味着一秒里会有120张画面。120帧拍摄，可以看到任何想看的细节，高速度下会使重影消失，画面细节更丰富。用24帧拍摄，一半时间是有画面的，一半时间是黑屏，因此现场有一半的表演是不会被拍进去的，原理很简单，遮光板打下来时，表演被黑屏了；而120帧拍摄是不会有黑屏出现的。安叔曾说，观众如果看不到120帧的，也可以看24帧或者60帧，这其中是多大的差别？北京青年报记者了解到，120帧版本转化时，每5帧取前3帧合并为1帧，然后把剩下的2帧删掉，就得到每秒24帧的效果，而每隔1帧删1帧就是60帧的效果。120帧、60帧和24帧的画面区别可以想象一下了吧？李安的这种技术挑战被视为“沉浸式科技”（Immersive Digital），最终成品的画面信息量是普通影片的40倍，那种接触感，就像是你贴着男女主角在看他们呼吸。
北青报记者观看的那一场，当电影开始的时候，影厅里到处都是“哇”“哇”的感叹。不过，对于戴眼镜的观众来说，120帧的特制3D眼镜虽然昂贵到800块一副，却依然厚重，眼镜叠眼镜地观看，依然会有疲劳感。当然，这些都是很小的问题，画面的清晰让观众对于人物心理的了解更加容易，演员眼中的血丝、他们因为激动而涨红的毛细血管，都一览无余地展现在观众面前。这对演员的表演来说也是极高难度的，因为他们但凡是在“演”，那种僵硬的痕迹将逃不过观众的眼睛。也就是说，他们几乎是敞开了最后一道内心的大门，把自己完全呈现给观众去感受、观察和揣测。有观众评价：“银幕仿佛变成了一扇窗户而不是一个放映设备，就像任意门一样通往另一个世界，太华丽太惊人。而演员们素颜出镜更将这一份真实逼向顶点。不管有多少反对者，我拥抱这种新技术。”还有观众表示画面太逼真了，除了能觉到演员们呼出的寒气，甚至在看到性感的啦啦队队员时，自己在姑娘的直视下都有些不好意思，“但当我很快意识到，我是在看电影的时候，我突然觉得太棒了。”![]()
对于《比利·林恩的中场战事》，有观众认为其叙事细腻的程度上未能超越其以往的经典之作，影像语言并不比《少年派的奇幻漂流》高明，也有观众认为闪回过于碎片化，但大多数观众认为这次李安大胆地撕掉了美国精神那层伪善的面纱。难怪该片在美国试映时并没有获得赞扬，反而被批判为李安的平庸之作；而远隔太平洋的中国观众则不会心里不爽，反而认为李安擅于解构，让虚幻于无形。 何况，本来这就是一部不一样的电影。“成长”是贯穿李安电影的主题，不论是《卧虎藏龙》中的玉娇龙，还是《少年派的奇幻漂流》中的少年派，都注入了李安对于成长的关注。《比利·林恩的中场战事》同样是一部彻彻底底的“李安电影”，有着李安一以贯之的成长主题和细腻情感。李安解读影片时说道：“这是一个成长的故事，一个男孩逐渐认知到他的人生究竟是怎么一回事，他以后要成为怎么样的人。”同时，影片也运用主观镜头进行拍摄，通过主角比利·林恩的视角，将观众带入比利的内心，感受一个少年的内心纠结。影片虽然深刻但其中却不乏幽默，片中有个情节是这些士兵的经纪人很生气找不到美国投资人将士兵的故事拍成电影。气急之下他说，不行他就去中国投资，这句台词引起场内观众会心的笑声，而事实上，该片也的确有中国投资，影片由索尼影视娱乐旗下哥伦比亚三星影业和Studio 8、Lstar Capital、Film4及博纳影业联合出品。其中，Studio 8是复星集团2014年与索尼影业共同投资成立的，而博纳影业旗下的博纳影城悠唐店则是北京唯一一家可以观看120帧版本的影院。不少中国电影人也纷纷力挺该片，贾樟柯说：“我特别能体会片中主角那种黏稠的情感。”范冰冰直言：“看完久久不能平静，这是近几年看到的最好的电影！”
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