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《广远堂艺话》徐白一谈艺录︱科技艺术的形成与影响

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徐白一先生

《广远堂艺话》

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徐白一,2008年在吉林大学创办中国古典绘画研究所任所长、教授。创作上主张回归古典,提出“中国画是在一个精神指导下的两套标准,即:五代至两宋画家画的标准和以诗书画印为一体的文人画标准,而文人画只是中国画的一个组成部分,绝不是中国画的唯一标准。”近年来以宋人绘画之法理,融合西方审美之要素,潜心研究表现中国东北的景色,尤为善于表现北方冰雪。出版有《徐白一画集》、《徐白一工笔山水画集》、《广远堂艺话》文集。




摘要:

  从电影出现以来,人类各种的艺术表现形式已日臻完善。艺术发展到了现代,各类艺术表现形式,可以说大都是在重复着前人业已存在的过去时。   

科技艺术的形成将改变原来所有的艺术表现形式。无论是构思创意、表现角度、表现形式以及表现效果都会有根本性的改变。

科技艺术是一种人类共有的世界性艺术,由于科技艺术的发展使世界各国间的文化差异逐渐在的缩小,也使国与国之间的合作更能得到加强,各国之间的相互交往更加频繁和便捷。科技艺术的发展将有助于促进世界更加和平,更加一体化。

 

科技艺术的形成与影响

徐白一

艺术,这一古老的表现形式在人类文明之始一直伴随着人类走过了上万年的时间。时至今日艺术随着时代的发展已进入到21世纪,并无时无刻的不在人类的生活中存在着。人类文明发展到今天经过漫长的岁月,在不同的地域、不同的民族以及不同宗教信仰背景下产生出许多不同形态的艺术表现形式。从原始社会开始的原始艺术,到农业社会的古典艺术,工业社会的现代艺术,再到当下出现的当代艺术,就其艺术与科学的关系而言,艺术从来就是与科学并存发展的。而且是相互作用的。只不过在某种时刻、某种形态在表现上有所不同,科技一般来讲是实用再先,艺术有时候则不然,比如建筑,就是从实用开始的发展起来的,但是在保证实用的前提下又要承载审美,所以就产生了建筑艺术。科技注重理性、逻辑。艺术注重感性、形象,是从两个不同的角度来思考认识客观现实的,艺术家在长期的实践中建立形成了一套相当完整的创作规律及创作形式体系,这一体系的最大的特点就是以艺术家或者说是以人自身为中心的,这一点在自然科学领域也是如此,时至今日人类所做的一切的一切都是以人自身为中心来展开的,凡事都为人而做,这就产生了一个问题,势必会产生一定的局限性。这一点在我们的生活中随处可以得到证实。在逐渐的发展中有些学科的相互渗透影响就会产生。各类原有的艺术表现形式经过了上万年的时间,发展到上个世纪,到电影的出现为止,就艺术表现形式而言,便宣告了艺术已达到了一个相对完整,完善的阶段。如果以杜尚将小便池子以“泉”为命题,并借艺术的名义将其展出在艺术馆里的那一刻起,他的这一行为便宣告了绘画(平面艺术)在表现形式上的终结!电影艺术借助科技功能的作用将所有的艺术表现形式、表现手段集于一身,并且以一种带有科技要素为载体的,全新的艺术表现形式展现在世人面前。电影就是借科技之赐,将所有的艺术表现形式综合的运用在一起,在上个世纪初以“综合艺术”的姿态呈现在世人面前。如果说电影是将所有的艺术表现形式做了一次终结式综合的话,从电影出现以来,人类各种的艺术表现形式便已日臻完善。艺术发展到了现代,各类艺术的表现形式,可以说大都是在重复着前人业已存在的过去时。就其综合艺术的概念而言,随着西方上个世纪的工业革命开始的现代工业文明,“科技”在人类的生活中越来越显现出它的主导作用,艺术业已跨进了科技艺术的大门。到了21世纪现代科技将要引领着世界进入到一个多学科相融共存的时代,科技正在改变着我们的生活,也毫无疑问地会波及到艺术领域,从而使艺术产生根本性的改变。

 一,科技与艺术

一谈起艺术人们自然就会联想到听觉艺术和视觉艺术,还有近几十年兴起的所谓“行为”艺术等现有的艺术存在形式,而人们很少将科技与艺术联系起来。说到科技,不能不谈科学,大家都知道科学是理性的,科学的真实是求得物理上的存在以及实验后的结果。而艺术的真实则“是运用个别以丰满地,精确地把握本质规律,即选择并抓住人们现实生活中丰富多彩而独具特征的现象进行典型概括和题炼,从而创造出表现生活普遍必然的本质的艺术形象,使人们透过艺术形象而获得审美体验,感悟到生活和生命真实”。注【1】艺术形象的生成是通过形象思维而产生的,是艺术家对众多的形象信息的分类筛选和确定后在以某种逻辑思维来进行分析排列进行组合,得出如何将具体的形象加以体现。在科学研究的过程中形象思维和逻辑思维是并存互为的,并不是单独作用的,而这一过程“是以科学表象为思维材料而进行的思维,在科学学科中起着重要作用。它是提出科学假说的重要途径,为科学提供形象支柱便于对科学问题进行整体把握和定性分析,并且常常唤起直觉和诱发灵感。是科学创造和发明中一种很重要的思维形式”。注【2】         形象思维是有关研究客观事物表象存在及其相关规律的。而艺术是建立在感性的形象思维基础之上的,是表达人类思想情感的。逻辑思维是运用理性的研究对事物内在构成的分析比较,综合抽象,概括判断及推理等方法认清极其存在规律。是两种不同的思维模式,在具体的实践中也是两种不同的行为方式。科学技术是利用人类所掌握的知识,不断地去探索未知的领域,利用现有的科学技术去发明创造。艺术是通过艺术家以不同的艺术形式来表现的,以求异存同的形态来保持艺术创作的个性生命力,并借此满足人们精神需求的意识形态,是在无形的精神层面上和情感范围内起作用。形象思维有其不确定性,非逻辑性的特点,两者分属不同思维状态下的两大体系。在长期的实践中我们发现两者并不是相互隔绝的,在一定的高度上是相互起作用的。而当下人类的科技与艺术发展到今天,必将出现两大思维体系的交融,交融后,毫无疑问的就会产生某种新的形式载体。人类文明的进程发展到高科技、高速计算机时代的今天,这种新兴的载体必将是以新兴的艺术的形式出现!今后也将成为一种趋势而不可替代。这种新兴的形式生命力强,包含逻辑与形象两大思维体系,必将成为艺术领域的主导。这种新兴的艺术表现形式就是——科技艺术。

艺术是最直接表现人类思想情感及人类精神层面的形式。艺术的表现虽然有它独特的超越时空的功能,但是,它绝大部分的表现必然的要表现出与其时代相符的精神风采、表现出当时的时代气息。比如,没有中国古代冶炼技术的成熟就不可能出现夏商周三代的青铜文化;中国故宫的建筑便体现出在农业社会中统治阶级以土地为本色,(五行中土属黄色。),建筑形制上也体现出中国传统哲学“天人合一”的道家理念。

法国巴黎的埃菲尔铁塔,是代表工业时代来临的经典之作等等。

随着21世纪高科技时代的到来。现代高科技在人们的生活中无处不见,无处不在运用着。在艺术家的创作之中必然的要有所体现,然而,在这一阶段科技要素在艺术中,还只是在艺术家表现过程中解决平面视觉验证、工具材料研发等问题的层面上发挥作用,处在辅助位置上。这一阶段的科技要素还没有达到改变艺术表现形式的程度。这之前的科技与艺术的关系,就其艺术而言,还是艺术占绝对的主导地位。科技的不断发展和进步,将再一次的把科学和艺术推向紧密的结合,科技的进步也将不断继续的影响艺术的发展。“科学技术对审美活动的推动作用,首先体现在为审美提供了新的方式和手段,摄影、电影、电视等完全是现代科技的产物。人们可以预言,随着现代科技的发展新的艺术品种还将不断的涌现。”注【3】然而,科学技术的每一次发展,对于艺术的表现而言,带给艺术的都是对艺术的补充和完善。无论是色彩学还是透视学甚至在心理学方面无不体现出这一点。但是,现在的科技要素在艺术的表现之中已悄悄的改变了原有的角色。电脑在电影以及三D动画创作上的运用正说明了这一点。数码科技的大量运用,科技的革命,绝不单单的是在科学技术领域里的改变,也绝不是人们所想象的那样,科技就是科技。事实上现代科技在电影创作的应用上,已开启了科技艺术的序幕。而现在一种全新的艺术形式,科技艺术即将登场!毫无疑问科技艺术是以科技思维、科技要素、科技观念、以科技为主要表现手段的,一种新兴的艺术表现形式。这种表现形式是建立在逻辑思维与形象思维融合后的,综合思维的基础之上、以表现当下人类意识思维的,将更趋理性的给人一种有别于以往的艺术表现形式的带有科技色彩的意识形态。

 

 二,科技艺术形成的要素

第一,由于艺术的发展是离不开现实的,艺术是反映现实的,无论是现实的表象还是艺术家的内心世界,都是现实的一种自然反应。艺术发展到现在已进入到跨学科、跨领域的当代艺术阶段,这一阶段的主要特征是观念第一,手段次之,细化分类,专注单一表现。这一阶段的艺术的特质便是艺术向科技艺术的转型的一种趋向阶段。当代艺术呈现出以科技手段为主的特性,这一特性突出的体现出科技艺术与传统艺术的不同之处。传统艺术是以艺术家的才情为主,强调艺术家个人的感受,是以艺术家为中心的个性表现形式,然而科技艺术且改变了这一点。科技艺术对从事创作的人的要求,不再像传统艺术那样由特定人群所构成。从事科技艺术的人首先是具有一定艺术素养、具有一定艺术感觉、具有相当科技知识与技能的人,能将他的感觉通过其掌握的科技手段艺术化的表现出来。这种表现毫无疑问的要体现出极强的科技要素。这一科技要素在艺术之中的体现占到了相当大的比重,甚至于在某些时刻,科技要素会左右艺术的表现,科技艺术改变了传统艺术家在艺术创作中的主导地位。科技艺术的形成也改变了艺术与普通人之间的关系,传统艺术是表现精神层面感受的,并在人的情感世界里起作用,而科技艺术是通过各种科技综合手段,表现一种有别于传统艺术的除精神层面以外的东西和感受,会更多的表现以往从没涉及的领域。可以说,对于传统艺术而言科技艺术的形成无疑是一场艺术的革命,科技艺术的形成对传统艺术起着颠覆性的作用。至此,艺术将出现了一个分水岭,即,科技艺术形成之前称的所有艺术形式统称为“传统艺术”。科技艺术开启了艺术的新时代。科技艺术打破国界、没有民族,没有宗教属性。是一种全景式,全覆盖、全人类共有的一种无形式限制的科技艺术形态。

第二,科技艺术是时代发展到今天的必然产物,它的出现必将改变现有人类对艺术的看法。也将改变艺术在人类生活中的作用。就像手机的出现一样,手机最开始的设计只是人们要使原有的通讯更加快速便捷,但是,现在手机的功能和作用却大大的出乎人们原始的预期,以远远的超出原始的手机设计功能。现如今手机大有替代大部分通讯、影音电子产品功能之势,手机正在改变人们的生活,甚至于影响到其它各个领域。受其影响,现代科技即将在艺术领域里,形成不可替代的新兴的艺术表现形式。科技艺术的形成,是必像手机一样不以个人的意志为前提的改变现有的艺术形态与格局。

 三,科技艺术的特性

     科技艺术的特性是科技要素为先导,利用科技手段来体现当下科技在人们生活中所形成的观念。科技艺术是通过科技手段结合传统艺术创作规律,不受表现形式,传统的工具和材料的限制,是艺术与科学技术相结合的一种新兴的艺术表现形式。这一形式充分的体现了科学技术本身的价值和不可替代性。自此,科技艺术以全方位、多角度的表现方式正式登上现代社会乃至今后艺术表现的舞台。并开启一个以现代科技理念为先导、借科技手段为表现的,全新的科技艺术新的时代。

科技艺术与传统艺术从创作者的角度上相比较,将出现人人都有可能参与创作的局面。此时的艺术将不再是以表现人的主观感受为首,而是以科技为手段,也可表现除人自身以外的多层次多角度的时代。在这里,科技要素明显增强,以科技手段为主,发现新领域,表现新领域。科技艺术在表现功能上,除具有传统艺术的表达思想情感的功能外,还有表达思想情感以外的理性功能,并具有表达科技本身各个角度的理性美,材料肌理美,组织构成美,甚至时间美、速度美、光线美、磁性美、秩序美、以及各种以往传统艺术无法表现的领域以及不同的抽象美。对逻辑、速度、时间、声音等许多传统艺术中没有涉及的领域均有深入表现。完全不同于传统艺术的概念,在传统艺术的基础上具有向外延伸和扩展,呈现立体式改变,在某些方面具有颠覆性。

科技艺术的兴起必将改变与艺术相关的各个领域,艺术品的市场及艺术品的收藏也将会有所相应的改变,对博物馆、美术馆画廊的影响也是必然的,就个人收藏而言也将是一个全新的课题,因为科技艺术作品的呈现形式是多样化的,有时会是超出人们想象的,这些问题是在科技艺术发展的同时有待艺术市场和收藏家们共同来解决的。

科技艺术的形成将改变传统艺术的审美和功能艺术不再是高高在上的少数人的特权产物。艺术将会以生活、科技一体化的面貌呈现在人们的生活之中。科技艺术不再像以往的传统艺术体现个性至上的特点,将逐渐发展为没有更多的个人因素存在的现象,是一种不主张个性的艺术。但是可能会出现许多的群体,这些群体不是以国家民族为界限的,是通过现代互联网的科技手段,将来自世界各个地区的,在多层面、多角度有共同审美、共同爱好的人群自发的组织在一起。也就是说,科技艺术是一种人类共有的世界性艺术,这种艺术更实用,更贴近人的生活,更加的使生活艺术化、生活科技化。由于科技艺术的发展使世界各国间的文化差异逐渐在的缩小,也使国与国之间的合作更能得到加强,各国之间的相互交往更加频繁和便捷。也会大大的降低地区间的冲突。因为文化的差异在逐渐缩小,沟通在加强,相处得更加融洽与和谐。科技艺术的发展将有助于促进世界更加和平,更加一体化。

             2014年7月第二稿于纽约借居斋


注【1】胡卫平,中学生科学形象思维能力培养教育科学研究

       2004.5

注【2】胡经之,文艺美学  北京  北京大学出版社 1989.165

注【3】叶朗现代美学体系  北京北京大学出版社 1999。288

附录:

求异存同

从来没有过这样的说法,,甚至到人与人之间的关系往来讲的都是求同存异。

但就艺术创作而言必须要反过来进行。求异,是建立艺术家的独立视角和个性语言及鲜明的个人表现形式,存同,是要保证艺术创作是符合艺术规律,是表现普世认可的大美和至真至善的前提下的自我表现。

   行为艺术

所谓的行为艺术概念是上世纪西方的艺术家提出来的一个概念,即在平面艺术发展到一定程度后,平面的功能受限时产生了装置艺术,装置艺术还不够承载艺术家所要表现的东西时,干脆艺术家就亲自上阵进入表演角色或艺术家导演其他人参与行为的表象形式。

这种所谓的,画家演变出来的低质量的表演不能称之为艺术,因为表演这门古老的艺术,历史悠久自古有之,不需要画家来演化重复,画家演化重复的表演是没有学术价值和社会意义的。

装置艺术

所谓的装置艺术也和所谓的行为艺术是一样的,古老的雕塑,和建筑就是早已成熟的装置艺术。边角空隙的合理存在不等于在学术和艺术上的等量齐观。作为创作个体而言你可以去做,但是没有现在所认为的那样有学术价值和意义,就艺术本身而言随着时间的推移这些所谓的东西毫无疑问的会回到他们应有的价值位置,也就是一种画家为标新而搞出来的与平面艺术不同的形式而已。

 

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