赵孝萱 | 用艺术重建创业思维，看见另一种颠覆的可能

当普罗米修斯取来人类的第一丛火种，当伽利略从比萨斜塔上抛下两颗铁球，当哥白尼最后一次仰望星空……每一个曾经看来离经叛道的古怪思想，推动了人类思想的一步步创新。

李善友教授提出：“其实创新创业最终要回到一个非常原点和底层的思维，一定是从文学、哲学和历史等方面去寻找。”

也许这是一期你所未见过的颠覆性内容。

人类最富有创新思维、创造力、想象力的模块，是艺术。在艺术中烧脑，颠覆思路和思维，改变精神状态，拓宽思维边界。当内心更为多元、敏感、自由、丰富，新的东西才会被孕育。

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谁也没想到，改变了当代艺术的最重要作品，是一个小便池。

“当代艺术之父”马塞尔·杜尚，从那幅曾被独立沙龙退货的《下楼梯的女人》到惊世骇俗的《泉》。现在来看，都是惊天动地的作品。所谓“惊天动地”，因为在这之前没有人像这样来呈现，画布上的动态，艺术品的“另类”。

杜尚的世界里，一切都是如此自由，不能忍受没有新的事物出现。他所开创的“现成品艺术”即是一大佐证——艺术不是由艺术家来定义的，而是任何人，只要拿任何一样东西，他认为是艺术，这就是艺术。

这个动作质疑了——到底什么是艺术的定义？什么是艺术品的定义？艺术与生活的界线在哪里？从此，艺术的边界无限扩大，艺术和美的相关性，开始彻底颠覆。

我们怎样去审视一件“非艺术”的艺术品？

只要它给予我们重新审视世界的角度，给予新的触发。

通过作品本身，改变思维惯性和认知界限。

颠覆掉审美的意义，美并不会消亡，而是具有了更为震撼的力量。

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这个世界上有很多改变世界的苹果：《》里的苹果，砸中牛顿的苹果，乔布斯咬了一口的苹果，还有，塞尚的苹果。

和当时流行的以莫奈为主流的印象派不同，塞尚强调画的体积感和体量感，用很多的色块造成画面的结实感，思考的是色彩和形体交替的关系。

而色彩在印象画派之前被认为是绘画的附庸，塞尚把色彩作为主体，关注色彩的形体，打破文艺复兴以来的透视法，不关心是不是把眼睛所看的画下来，关心的是永恒不变的体积的世界。

他认为创作源泉必须是“我当下所处的世界”，而不是神话或故事的世界，将艺术的眼界从视网膜审美领入更为深入的内在。

从“我画什么”到“我怎么画”，艺术家走了不止一个世纪。

对已有固定形式的事物的独立思考，是打破规则，是发现前人所忽视的产品痛点。

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当你认为艺术的颠覆在现代已经走到了一个极致，安迪沃霍尔告诉你，颠覆，永远不会停止。

1952年已经是一名著名商业设计师的安迪沃霍尔，在充斥着电视和媒体的商业社会，发现了艺术的新蓝海——何不以此取材，创作属于现代社会的波普艺术？

彩色梦露头像、可口可乐瓶、汤罐头……所有的作品以粗糙的丝网印刷呈现。用日常去颠覆古典的主题，用日常颠覆古典的唯美。

也许你要问，这也能画？

可这为什么不能画呢？

安迪沃霍尔给出的思路应该是咱们最熟悉的“产品经理”思路。创业时找到新的商业模式，找不同的途径 ，这，是突破的过程。

广泛地伸展触角，掌握时代的脉动和敏感度。

时代只会往前走。每个曾被认为“离经叛道” 的前卫创造，总有一天成为时代的引领，突破过去所有的认知。

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这是“第一个画抽象画的思想家”康定斯基的作品之一。

康定斯基30岁拿到法律博士，却不愿意做律师，执意去慕尼黑学艺术。

他的作品风格就是我们所熟悉的“抽象派”。我们能看到色彩与线条、空间和运动所表达艺术内在的精神性和精神力量，画面充满了节奏感。

所谓抽象，并不是胡乱堆砌线条和色块了事。你看到这张画的时候，感受是什么？

艺术品是一种精神产品，和谐的色彩和颜色触及灵魂深处，不是外部描绘，很多人看当代艺术，会说，画的什么？我看不懂。

你不见得要去寻找意义，重要的是感受。

艺术更重要是我们要赋予生命。

绘画何须懂？只需要站在画前，感受到共鸣。

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除了有意识去做出颠覆的艺术家，还有一些人，动机并不在于颠覆，但却因为个人禀赋改变了人对艺术的认知——

当蒙克的这幅《呐喊》卖到上亿美金的时候，很多人说，这也能值这么多钱？哪比得上中国山水画的意境？

但，人类的文明社会是往前发展的。我们再也回不到宋代的人文山水了不是吗？很多人看到这张画，会有强烈的共鸣——生活中所感受到的孤独，焦虑，不安，想要呐喊。

我们之前对艺术的理解人眼所看到的客观世界的美丽。

那么为什么不能画出“我”内在的感受？

这无疑打开了艺术的一扇天窗。

咱们压轴讲个巨匠：达芬奇。达芬奇的牛逼之处在于，他不是单纯的艺术家，他是个科学家，他看待事物的眼光和别的艺术家相比更为独到，从而造就了艺术的突破。

有很多画家画过《最后的晚餐》，但达芬奇的画面最为精妙。

这张画让人能够体会艺术对于死亡和背叛的省思，让艺术回归思考。

达芬奇的透视法、晕染法在文艺复兴时期是一种颠覆。

而塞尚颠覆了这种透视法。

后世的艺术家不断地再一次颠覆。

一代一代的艺术家思考艺术的定义和边界。

想人所想，看人所看，我们可以得到自己思维的启发和拓宽，你会成为一个丰富，敏感，内心自由的人。

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好的艺术家终其一生都在思考，怎样另辟蹊径，怎样在作品上有不同于前人的表现。

你还在谈论什么边界？探寻真相的过程就像剥洋葱，在这个既定的世界中，我们将现有的一切进行无数次的拆解、颠覆、重构，别再想用什么方式去认知世界了，用你认为对的方式，去与一切对话，填满那个洋葱的中心。

你手创你心，你思故你在。

艺术界堪称震撼的颠覆思维，比你认为的更多！

业界的下一个“惊天动地”里程碑，会从哪颗大脑中迸发？