独家｜湘西导演杨恒作品入围柏林电影节！
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中国电影导演杨恒作品
《空山异客》入选第67届柏林影展Panorama（全景） 单元
这是湘西电影人作品首次入围柏林电影节
刚刚从德国柏林回到湘西吉首
我们第一时间采访了导演杨恒
《空山异客》导演杨恒
杨恒，湘西吉首人，土家族
2001年北京电影学院毕业
2002 年开始独立编导个人作品
电影作品《槟榔》（2005）、《光斑》（2006）、《那片湖水》（2013）
先后参加釜山、南特、香港、温哥华、鹿特丹、布宜诺斯艾利斯、台北、慕尼黑、莫斯科、圣保罗、全州、悉尼等多个国际影展并获重要奖项
《槟榔》获 2006年韩国釜山国际电影节新浪潮奖
2006年法国南特三大洲国际电影节新导演奖
2007年香港国际电影节「国际影评人联盟奖」
《空山异客》（山鬼）电影简介：
刚刚出狱的中年男子，在离家多年后，重新回到了家乡，他找到了儿时的朋友，曾经的女友，多年不见的兄长，他似乎在寻找什么，结果却是一无所获，他在过去和现在之间失去了联系，他无法看到未来，他只能走在路上，直到被另一种偶然击倒在地。
生命或许就是如此，一直都走在路上，一直都充满偶然，犹如梦境。
杨恒独家专访
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HAF：和我们说一说《空山异客》的由来吧。
杨恒：我的上一部片子《那片湖水》是在湖面上拍的，因为在湖面上拍得有点烦，那时就想拍一个在路上的人（笑）。《空山异客》里面也有一个湖边，我很早就去过那个湖，一直很喜欢，就很想在那儿拍点什么东西，这是我写这个片子最开始的一个出发点。两个因素结合在一块，就有了它。
《空山异客》工作照
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HAF：怎么想到引入「山鬼」这个意象？
杨恒：在《楚辞》里面有山鬼，沈从文小说里也有，也有画家画过，但那个山鬼是一个女性化的角色。写剧本的时候写着写着就把这些东西联系到一块去了，一开始没有这个题目，写完了之后我发现这个题目比较适合。本身农村还是一个山区，好多地方有神秘气息在。我个人觉得它其实不是具象的，而是一个跟灵魂很贴切，精神上的东西。山鬼从某个角度可以理解成一个人对人生的态度，一个在精神层面去找自己的过程。
《空山异客》工作照
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HAF：所以并不是说这个人死了之后变成山鬼，而是他回到家乡，就像一个孤魂野鬼游荡在这个地方。
杨恒：对。他和任何人都是有距离感的，和他的家乡，他的朋友，和外界，他其实也找不到自己。所以山鬼其实是一个慢慢找寻自己的过程。写到最后我觉得他被杀是一个很正常的结果，他不太能找到他自己。因为去找自己的过程就有点荒谬。
《空山异客》剧照
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迷影：《空山异客》的剧本设定相当有趣，英文片名 Ghost in the Mountains 可能更能看出电影中返乡的主角一开始就死去，是个鬼魂在村里游走，影片透过鬼魂的视角，一个死亡的视角，谈的其实是生存、存在这件事，关于人生存的状态，想请杨恒导演先跟我们聊聊关于鬼魂、死亡的构想，是在剧本形塑的初始便决定放入的吗？您对剧本的构想为何？
杨恒：我一直都很想拍公路电影，但我又不想把它做成那种开着车到处走，很常规的公路电影。我构想的角色是个回乡的男人，场景的设定跟我先前的作品《那片湖水》（2013）有关，上一部作品是在湖边拍的，拍完后我就跟自己说，下次要在山里面拍，想要两部片在空间上是截然不同的。
我将人物与场景这两个元素加在一起，讲一个关于过去的故事，与我前三部作品《槟榔》（2005）、《光斑》（2006）和《那片湖水》探讨成长的题材不一样，其实有点互补的意味，但也是种延续，它谈的是当你人生成长到一个阶段、已经不是那么有冲劲的阶段回头去看，那会是种什么状态，相片中的主角他最后也没有找到答案，他是从一个点回到一个点。
我作品一向都是故事性较弱，虽然《空山异客》已经刻意加了一些故事性的情节，但相较于其他电影来说还是没什么剧情，我想的是，观众可以被这故事吸引，但是不一定要去关注那故事本身，可以更多地注意到整体空间、人与环境的关系。
《空山异客》工作照
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迷影：这部影片的影像风格相当突出，想请问导演这样缓慢的影像节奏与镜头运动的方式，是您一开始在构想剧本时就打算这么拍了吗？而影像的风格与剧情的关系为何？您如何思考这件事情？我感觉镜头的移动特别像中国古典的书画，我们像是在观赏一长幅画轴一般，随着您的镜头移动，慢慢让画面、人物与故事展开，可否跟我们多聊聊这部分。
杨恒：确实，中国的国画影响对我比较大，我挺喜欢文人画的那种意境，我感觉中国的文化总是讲意境，提供你一个空间，空间、山水里面有一些人在其中游玩，你第一眼看到的会是整体的空间，慢慢的你会看到几个人在空间中，空间给你的冲击力往往比那几个人要强烈，但是那小小的几个人在其中的意义相当重要，这是很有意思的事。
所以在我的作品中，我都会很有意的去模仿中国古典绘画的表现形式，这对我来说是挺冒险的，因为观众看不到人，看不清演员的表情，再加上现在很多人看电影都是在手机、电视屏幕上看，那这更难去感受到，电影还是要在电影院看，但我也很难责备现在的观众用手机看电影，因为这是个趋势。
我做这部作品的初衷，是想表达一个观察世界的方式，我们可以这样去观察世界，电影可以这么去看。喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人可能会非常不喜欢，非常不习惯，加上影片的故事性不强，有的观众会问说为什么要让我看这么多像相片一样的画面。
这样的构图方式，可能也跟我一开始是静态影像摄影师有关，所以会特别注意人与空间的关系，这相当具有哲学的意味，将人内心的世界外在化，看这空间就可以感受到人的内心状态。
《空山异客》剧照 | 来源网络
《空山异客》剧组成员合影
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迷影：我感觉这是一部相当与环境结合的电影，就像是从这块土地上长出来的，故事的发生与湘西这地是难以分离的，可否请导演谈谈影片中角色与空间的关系。
杨恒：虽然我到目前为止的四部电影都是在家乡湘西拍摄的，但我之前都不是刻意为之，很多是因为现实条件的逼使。在外地拍电影的成本是很高的，基本上是不现实的，在老家我有朋友、有办法可以解决问题，但到了《空山异客》时，我开始有意识地在湘西找景，因为我觉得这部片里的空间，更多时候是种心理的空间，景相当难找。
因为现在的湘西发展成了旅游区，所以很多地方都是游客。我当初设想剧本时，就决定这场景该是荒芜人烟的地方。但是它又需要有人的气息在，我不是光要一座荒山，我需要它有荒废的场景，比如工厂、学校，可能现在没有人，是片废墟，但是可以感受到曾经有人在这儿，我觉得这是将故事视觉化的关键。
柏林电影节首映现场
《空山异客》剧组人员在柏林
豆瓣网友评论：
杨恒，一个地地道道的湘西人。从《槟榔》到《空山异客》，杨恒的四部片子都是发生在湘西山水之间，他不仅出生于此，也潜居与此。
从《槟榔》里的少年到《那片湖水》终于生子的青年，县城的人们像落了日头的夜，鲜少提问，懒散而平静。故事不由什么驱动，任由生命的空虚自己发酵。
如导演杨恒自己所说，电影提供的只是一个开放性的空间去让人思索，让观众感受到的是一个人的精神状态，透过外在的空间来感受人物的心灵，人类内心深处是有共通性的。
每个人心灵最静默、最初始的地方，都会有所相通的部分，哪怕是最没有文化的人，他也都会有一丝丝悲伤、静默的时候，这是我最想要找到的电影感觉，关于人性深处最真实的思考！
出品人：卿岚
统筹：王路遥
图片：陈建、陈宇驰
编辑：刘小欢、田果
鸣谢： 迷影网cinepilia 公众号
HFA香港亚洲电影投资会公众号
武陵山脉，
连绵中国中西部10多万平方公里，
动植物种类丰富，
民俗文化异彩纷呈，
是中国现存最完整的巫傩文化沉积带。
武陵山片区辖湘、鄂、渝、黔四省71个县市区，是国家扶贫攻坚战场。
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