側影與影子、洪荒之後、美的葬禮︱電影作品介紹
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展名：呼喚文藝復興
參展藝術家：
地點：
亞洲藝術中心 台北一館 | 台北市建國南路二段177號
亞洲藝術中心 台北二館 | 台北市樂群二路93號
展期：2016. 6. 8 - 2016. 7.10
建構一個美的理想國？
在〈關於《美的葬禮》—兼論電影詩〉一文問道：「可不可以有一種文學電影？」而這種文學式的電影、或說電影式的文學，就是他所稱的「電影詩」。他的目的是尋求另種電影的藝術語言與結構，同時也說明以他的審美標準，要達到「詩意」，寫作詩不會是唯一的方法，也能以畫面和鏡頭的剪接為本，構成詩意。
出神入「畫／話」：的電影詩學 講座現場
對於形式的自覺，非常早慧。他自言在1958年，他18歲時就發覺「寫詩的時候有跳接，和電影蒙太奇非常相似，『早於』帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)提出電影詩性論」。徐明瀚指出是在有限的空間創造他自身的自由空間，畢竟當某一形式的創作已經發展出某些典型或呈現極端，索性開創出第三條路，他的電影詩乃提出了電影思維方式上的一種革新。這種跳接出現的落差，亦可看作用詩與影像回應了小說《靈山》中最著名也最晦澀的「你、我、他」不同的視角所呈現的空間、及其所鋪陳出的一部自我對話錄。
出神入「畫／話」：的電影詩學 講座現場
徐明瀚指出電影紀錄城市倏忽即逝的美感，如同波特萊爾(Charles Baudelaire)所界定的現代性，亦有啟示錄、箴言式的警語，電影中說道「這個世界的美的消失了，只剩下廣告，；這個世界的音樂都消失了，只剩下聲響」，徐明瀚認為很難說是否主張當代社會應該剝除表象而呈現一種無調性的狀態，然而可以確定的是人文主義對當代社會的意義，貫串了目前為止所拍的三部電影。
出神入「畫／話」：的電影詩學 講座現場
孫松榮表示，要呼喚文藝復興代表他對古典精神的重溯。進一步看電影如何演繹，電影中可見他信手捻來皆是西方宗教、歷史、文學的舉例，不見任何中國文化的線索；再者，他的水墨畫重在寫意而不用工筆，突顯人的主觀與氣韻生動。文人精神所強調的高度的創作自由，正如訴求的自由與人文。稱他心中沒有主義、反意識形態，「世界要毀滅了，美都消失了，死神無所不在」，那麼他如何想像現世毀滅之後的狀態？他透過創作所反映的思想究竟是絕對的「空」或是「無界限」？
徐明瀚
孫松榮
這一切關於「電影詩」理論的提出、關於不同藝術形式的互相穿透、關於形式中表露的對自由的想像與人文關懷，，在2016年6月25日亞洲藝術中心台北一館的「出神入『畫／話』：的電影詩學」講座中已有討論，兩位講者徐明瀚、孫松榮也各發表了一篇評論，分別是刊載於2015年7月《今藝術》的〈出神入『畫／話』：：論的「三元電影」〉，供讀者回顧講座當天精彩的對話。
出神入「畫／話」：的電影詩學 講座現場
合作單位
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