——————————但自耕耘 莫问收获

 【视频】     但自耕耘  莫问收获 

                                 ——宋新成的艺术之旅

           道 法 自 然  笔 墨 求 真  

                                                               文 \ 隋 永 刚

黄姚写生长卷局部（42cmX672cm）纸本水墨

      宋新成个性低调儒雅，对于艺术有着天然的悟性和睿智。为探寻绘画的真谛，宋新成如痴如醉，勤学不倦，坚持每日一课，沉浸于天地自然之间，走出了一条属于自己的艺术道路。                                        

                       黄姚写生（68cmX46cm）纸本水墨    

        老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”宋新成认为，老子倡导的“自然”思想，本是教人以“自然”为法则“为无为”，其哲学思想蕴涵着人类崇尚自然美的美学内涵，反映出人类追求自然美的艺术精神。

博雅塔写生（46cmX68cm）纸本水墨

       历代卓有成效的画家大多是以道家思想来审视绘画、品评绘画，进行创作的，甚至有些画家以道家思想来指导自己的人生之路。

燕园写生（46cmX68cm）纸本设色

       宋新成表示，道家思想中纯朴的天人观和朴素的辩证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地，地法天，天法道，道法自然”论断，还有庄子那超越世俗的逍遥论，“恬淡寂寞，虚无无为”的心态无时不在影响着历代画家的创作思想和审美取向。

双憩（68cmX46cm)纸本设色

     通观宋新成的花鸟作品，追求的是一种天道合一的艺术境界，通过其笔下的花鸟表达作者对艺术和人生的理解。其风格是古拙、凝练，古拙里展现着智慧，凝练中渗透着感情，蕴含着哲理。不守绳墨、打破成法、放笔纵墨、如意挥写，形成豪放奇肆、苍劲高古等风格。

风烈知劲节（46cmX68cm)纸本设色

     “澄怀观道。” 这是当代国画大师李可染对自己半个多世纪艺术理想和人生追求的总结。“澄怀观道”一语，出自元朝山水画家宗炳。宗炳好山水，爱远游，归来之后将所见景物绘于墙壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”，享受骋目山水之间，心游自然之境的至美、至乐之情。

王昌龄诗意（46cmX68cm) 纸本设色

       宋新成的山水画在“似与不似”的境界之中，结构出一个意象的世界。受此影响，他的绘画得“道”得法，继承古人之法度，有法而自然，强调阴阳的变化统一，追求的是一种对立统一的整体效果，是道教“正反相成”审美原则在书法艺术中的具体体现，达到了艺术形式和内容的完美统一，彰显出自然天真的乐趣。畅神（46cmX50cm) 纸本水墨

 “天地有大美而不言、四时有明法而不议，万物有成理而不说。”所谓大美，是囊括宇宙，弥论六合，充盈天地，包含万物之美，这种美与道是直接相通的。大美存于世，通于道的观念

为艺术特别是绘画开辟了广阔无垠的空间。

终南无捷径（46cmX68cm）纸本设色

     宋新成一反传统和画家自己的一贯构图立意，极具现代感的方圆组合构图，开现代山水画一个新看点。与同龄人相比，他的画作更为理性，更注宏观关照自然，而非人面对大山仰天长叹，赋予了山水画这一题材的新的人文主义精神，应该说是画家对当代山水画的传统的现代阐释和突破。

沿 路 而 行（节选）

  ——宋新成的国画山水

                                  文/王飞

宋新成擅山水，同时涉猎花鸟、草虫。我尤喜爱他的国画山水，源于他画中的气格和气格给人带来的神思。

气格，自古论述很多。在我看来是气韵和格调的总称。谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”，以气韵生动为第一，这是中国美学成熟的标志。这是将中国古典哲学理论——“气”引入到了艺术之中，使得中国哲学精神植入到美学之中，把美学和精神完整的统一了起来。气，并不是虚无缥缈、虚无不定的，它是一种哲学观，是我们看待世上万物的态度，更是自我精神最高层面的完整体现。而“格”，《礼记·大学》“致知在格物，物格而后知至。”朱熹集注，“物格者，物理之极处无不到也。”宋储泳《祛疑说》，“大抵行持正法不过正心诚意而物格，本无心于奇怪之应，非如邪法之专于愚世骇俗、耸动见闻也。至于召雷而雷，祷雨而雨，此亦诚通物格之玅，自然而已，岂容以人伪参之哉！”从物格到格调和品格，是审美后的认知与评介。

而宋新成的国画山水是在法度的范围内用尽可能地表现出了轻松、自由与自在，多以行书笔法偶有草书笔法入画，即使那几笔偶有的草书笔法也不是不羁的那种，是那种于右任先生编集的“标准草书”的笔法，从而让画面透露出一股清新，能让观者静下心来，在他不疾不徐的各种皴法中享受着自古便追求的雅致。

黄姚写生（68cmX46cm) 纸本水墨

这种享受雅致就是“神思”了。刘勰《文心雕龙·神思》指出：“文之思也，其神远矣!故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎!”跨越时空的想像和活跃的灵感来自作者的秉性才识，虚静的心境，深邃的思索和高度自由的内心状态。

任何艺术作品不是给人带来无边的神思便是好作品了，是和气韵和格调紧密联系的。古人云，画能使人远。非会心人莫能辨此。“渺渺望水、杳杳看山则为眼中之远，不能相提并论也。须致远必当在宁静之下方可有洞澈之悟”。此“远”实为心境之远。

黄宾虹在《画语录》中也谈及用水的奥妙，“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”这需要对笔墨的熟悉和掌控。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均属于用笔。用墨对绘画至为重要，虽然书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样是不可或缺的。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来。所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨的浓淡，在于用水。只有会用水，墨才能有层次。

     宋新成的黄姚写生，画意颇有黄宾虹先生意蕴，也颇得黄先生的笔法。

《黄宾虹山水画论稿》中写道，笔法之分，约为二种：一、杵书，笔法浑厚者；二、刀书，笔法清刚者。新成的这组画作的笔法显然属于清刚的了。而墨法，多以积墨法、破水法和破墨法的相互映衬，画面清新、雅致甚至有些出乎意料的别致了。

黄姚写生（68cmX46cm) 纸本水墨

读宋新成的山水画作，给我带来更多的感受是清新。这种清新不是小青绿山水所能带来的，是那种清刚之清，是神清；新，并不是那种刻意标新之新，是那种尊古人笔墨之法，在法度之内所呈现出来的自由之新。宋新成的山水画从构图到章法、再到笔墨之法做到了尊古却不泥古，不泥古是他的画意所表现出来的气韵和格调。画眼，即画面的中心。宋新成所有的画作，画眼忠实于国画的散点透视，又似有似无地隐含着焦点透视，有宋画小品之妙。

        总之，宋新成是沿着尊古、溯古之路徐徐前行着，没有花哨，没有炒作。只有如此，他的画意才有如此之味道吧。

                                    2016-1-8于平谷静心斋

忆写黄姚（46cmX68cm) 纸本设色

终南无捷径（46cmX68cm)纸本设色

静观（46cmX68cm)纸本设色

雾霭秋山 （68cmX68cm)  纸本设色

 宋新成 山东人

   清华大学美术学院李铁生山水画工作室研究员；中国国家画院詹庚西导师工作室画家；中国对外经济贸易大学客座教授；中国国画家协会常任理事；；；中国艺术研究院（文研中心）特约书画师；北京大学李可染艺术研究会研究员；光明日报、光明网青年书画苑艺术指导；中国百姓焦点网编辑部副总编；北京国际科技文化交流协会会员。

   多次参加大型社会公益活动、文化扶贫活动；参与并捐赠希望工程等公益事业；、人民日报社、光明日报光明网、中国青少年基金会、中国行为法学会廉政行为研究会公益活动；并被多家媒体及机构评为“最具爱心艺术家”；被央视书画院授予“德意双馨艺术家”称号。

     作品曾多次在中国画研究院美术馆、中国国家画院美术馆、中国军事博物馆、中国国家博物馆、中华世纪坛、清华大学、北京大学、中国对外经济贸易大学、北京时代美术馆、紫禁城美术馆、沐艺春秋艺术机构等展馆展出；并被中国艺术研究院、中国画研究院（国家画院）、人民日报社、光明日报社、中国美协培训中心、中国行为法学会等机构及德国、法国、美国、日本、韩国、莫桑比克、博茨瓦纳、毛里求斯、泰国、埃及等驻中国大使馆及国际友人收藏。艺术简历及作品被众多媒体相继报道，入编各类美术专著、专刊、典籍。