位移：谢其巴黎计划 ｜DawanArt

壹 ¥1   70*150cm   2012

        法语词汇mise en scène意为“排演一出戏”，原意是将剧本“搬上舞台”。这个词汇引申为“再现”、“表征”，它本身则凸显出一种位置移动（déplacement）。mise en scène同样被用于描述绘画的过程：对象物摄入画面，世界凝为图像，空间移入平面，位置移动在眼睛、画布与对象之间建立起并非等距或匀速的交互运动，在画面内部达到意、象、形的矛盾平衡。

      在谢其的绘画中，人像、静物、风景几乎没有界限和差别，以令人惊异的统一手法同等地呈现，那是形式语言的悄悄位移所显现出的视觉效果。它时常让我想起法国作家、语言大师塞利纳的一个比喻：“如果我们想让一根木棍在水里显得是直的，必须将它事先折弯再放入水中。因为光的折射作用，会让它插入水中时像折了一样。事先折弯的工作就艺术家的工作，是造就风格的工作。”在形象的位移中，画面自成一体，而意义则发生偏离，那些奇特的间隙脱离了经验世界，揭开了自由的可能，也带来荒诞和神秘的意味。

        位移，对于谢其这样一位谨守绘画的艺术家来说，概括了无限的尝试与期许。她是这个时代的极少数，是我所见过的极个别的对“绘画终结”之类的讨论没有丝毫焦虑甚至全然不感兴趣的画家。这一讨论几乎建立了整个观念绘画的基础。她的疏离，表现出她对绘画的终极自信，而透过这种自信，我看到了与人类一样古老的永恒画家的形象：在拉斯科洞窟怀着虔诚与狂迷描绘奔腾群兽的大祭祀，在每一幅画中都隐藏了生命奥义的达·芬奇，还有那些隐没在艺术史角落里的无名天才，一张散落的作品震惊了偶然发现它的观者。             

      最后，是字面意义上的位移。谢其作为DawanArt巴黎驻留计划的首位艺术家，从北京来到巴黎，正在巴黎展开为期两个月的生活与工作，并将奉上展览——“位移：谢其巴黎计划”。

       摸索生活起居的路线，观察邻人和游客，看各大美术馆的展览，在圣路易桥或新桥上驻足吹风，捡各种被丢弃的旧物，公园遛弯吹尺八，为接下来干什么微微恐慌，买画材，尝试继续画下去……人群以滑板少年的速度变幻川流而过，她会突然感到外部世界营养过盛，自己却一片空白，困境中突然又到了行动力，尝试起不同材质的作品。除了天气太凉，让酷爱炎热夏天的她微感失望，一切似乎都很顺利。

策展人  程小牧

鹅 Swan  164*80   2014  

驻留期间纸面作品   68*138 cm

驻留期间纸面作品   77*51 cm

谢其个人网站：www.xieqiart.com

除谢其肖像、作品图片外，所有照片均为谢其本人在巴黎拍摄。

关于DawanArt Paris Project：

DawanArt“巴黎驻留计划”每期拟邀请一位中国当代艺术家在巴黎市中心近共和广场的一所公寓兼工作室生活2-3个月，并组织一次展览及与法国专业人士的访谈、开放工作室等活动。通过对艺术家的审慎选择和驻留期间深入有效的交流，展现我们对当代艺术的认识与思考，突出个体感知与创造力以及艺术作品自身的品质，为矫正西方在中国当代艺术接受方面的成见和局限、拓展平等对话的渠道做一份切实的工作。

以上文字图片内容，DawanArt版权所有，未经许可，请勿擅用。

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