干货：语言淡白，也是诗词的一种美

当代诗坛上，以白话或口语入诗的“淡白”诗风正在形成规模，作者数量较为可观，这对普及诗词无疑是件好事，是继承了中华诗词的优秀传统。问题是“白”是要有分寸的，如果一味淡白，等同街谈巷论，失去诗词语言之特质，那也就真成了“语言”了。

淡，我想通常有两层意思，一是字面上，用词较为朴素，不雕刻，不藻饰，色彩较浅，避免穠丽的字眼；一是句法上，意韵较畅，不生硬，不奥涩。例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，便是合作。而“新贴绣罗襦，画屏金鹧鸪”，不但字面上密、艳，且语意深曲，就不算淡语。

这个淡字，如果是以白话和口语入诗，就自然可以办到了。但要做到“淡语皆有味，浅语皆有致”（冯梦华《宋六十一家词选·序》），就不是很容易了，这方面，陶诗是榜样。司空图《诗品·冲淡》中说：“妙机其微”，非常简练地概括了这一点，言以其微淡，寓其深妙。东坡亦云：“质而实文，癯而实腴，发纤微于简古，寄至味于淡泊，要非情思高远、形神消散者不知其美也。”可见这个淡字，具其形表易，达其美质则难矣。

白，主要是明白如话，接近白话和口语。

我们姑且只论语句不论意蕴，淡好把握，但白就必须有个程度。我认为，首先是不能完全生活语言化，其次是一首诗中尽量不要一白到底，最好文白并举，有对比，才更加显出白的特色。从诗经的“纵我不往，子宁不来”、“日之夕矣，牛羊下来”等到李清照的“守着窗儿，独自怎生得黑”，这种明白如话的诗句比比皆是，但我们仔细观察就会发现，它们在一首诗中大多只是一二句而不是通篇都白，而且白的程度都比较适度。

这方面，北京青年诗人董澍的作品把握得较好，可以供大家借鉴。例如：他的《念奴娇》云：“倦叶凝霜，劳尘涌雾，秋在心头系。”四字对较为雅丽、传统，后五字既淡且白，然不失诗味，字法、句法仍是诗的语言。又如：“琼岛亭前，景山月下，空了双人椅。”这就比上一句更淡白，后五字并且用了现代词汇，但不觉得是在说话，也是标准的诗的语言，有感情有韵致。再进一点，如“小站车来伊不见，灯光月影过廊桥”，清纯可爱，诗味隽永。再进一点，如“绿阴红瓦无重数，最爱梧桐那一家”、“依然莲子空心面，今晚卿卿食到无”、“那天你说芙蓉好，今夜无眠只看花”，都是明快的诗语。但我个人认为到这种程度，基本也就到了极点，不能再白下去了。如“站前唯有香还在，叫我如何不想她”这就等同于民歌了，窃以为不可取。当然，这比那些没有诗味的通篇大白话、现代词语要“诗”一点。

这里，有两点需要注意，一是现代词汇入诗要慎重。一句之中如有现代词汇，必须附以诗词色彩较浓的词汇进行调剂，否则就容易白过头。如“电话亭前人似画”，就是用“人似画”来调剂“电话亭”的。二是合律的句字不一定是诗句。“明天我到图书馆”是诗句吗？

当然，一白到底的诗词从古至今也不少，我们把它另外作为一种诗格，但不再这里讨论。举个例子，如卓有成就的湖南祁阳白话诗人伍锡学的《减字木兰花·过年》云：

北风呼啸，仓库又丢猪饲料。

保管怀疑，许是下岗麻二为。

敲门进屋，夫妇正吞苞谷粥。

如此过年，厂长掏光身上钱。

当前，有一种专门以俗白为追求的流派，他们唯白话是取，唯通俗是求，刻意追求所谓的诙谐，以时尚所言之“幽默”为品位、为素质，斤斤以求，不惜流于打油，比民歌犹等而下之，然后以为“风度”、“潇洒”。充其量，也不过是篇小品文而已矣，但绝不是诗。湖北农民诗人廖国华有句云“一提腐败日他娘”！愤怒出诗人，我们承认这是肺腑心声，决非矫情语，但这和“不许放屁”一样，不能算是诗的语言。

一家之言，自己谈心得认识，不求争论。

江南说：目前白话及口语入诗似乎已蔚然成风，这也算是与时俱进吧。对于口语是否可以入诗这个问题，争论已久，我也曾见过有人把“神马都是浮云”写入诗。就我个人来说，我是赞同上文作者的，记得苏轼也曾经说过：“街谈市语皆可入诗，但要人熔化耳”。也就是说口语不是不可以入诗，而是要在提炼后入诗。如果不经过加工提炼就原封不动的写入诗里，那就不是“写诗”，而是“写话”了。