芳草地 | 美的颠覆—意大利当代艺术的洞见

时间过得好快，

转眼又是一个美好的周五，

回忆上周五下午，

我们悄悄接受了一场艺术的洗礼，

何所谓美？“美的颠覆”又有何寓意？

跟随小编，带你走进展览：

美的颠覆——意大利当代艺术的洞见

关

于

展

览

美的颠覆

——意大利当代艺术的洞见

本次展览展出的就是收藏家黄建华所收藏的作品。以独特的视野去展现“贫穷艺术”、“超前卫艺术”与“新罗马派艺术”的种种艺术倾向与现象，通过不同的流派、人物展现二十世纪八九十年代意大利艺术所蕴含的丰富多元的艺术思维和道德责任感。同时也反映出意大利当代艺术错综复杂、千姿百态的特性，影响着许多当代艺术家的艺术活动。

展览位于：

北京朝阳区东大桥路9号

侨福芳草地大厦D座10层，

大厦入口处的展览海报，

可以看到一个红色人像，不知有何寓意？

周五下午的商场已经比较热闹，

但展区完全与外面喧嚣的商场隔绝，

独自形成幽静文艺的一处。

也许是因为展出的时间较久，

观展的人比较少，

但这确实是相当有深度的展览。

图为展览入口处。

由此我们步入展厅，

安静的空间内，展品一一悬挂。

墙上有对应的二维码，

为参观者提供语音解读。

扫码即可获得，

还真是感谢如今现代化的科技。

（此处请横屏观看↑↑↑）

本次展览邀请国际著名策展人，和艺术史家罗兰·艾格先生担任策展人，展出马里奥·斯基法诺、马里奥·梅尔茨、米开朗基罗·皮斯特莱托、雅尼斯·库奈里斯等29位艺术家的47幅作品。他们及其代表的贫穷艺术、超前卫艺术和新罗马派，反映了20世纪60年代至今艺术思维的多样性，与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解，本次展览将分为三个部分进行展示。

贫

穷

艺

术

“贫穷艺术”为观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。

部分精彩展品：

吉赛普·佩诺内 | Giuseppe Penone (1947)

林之绿 | The green of the forest

树干，用植物颜料擦印于画布上 Tree trunk,Frottage and vegetal pigment on canvas | 370×258cm | 1977-1978

▲这组《林之绿》是吉赛普·佩诺内的作品。作品的创作都来源于自然环境，他认为人类并不是自然的旁观者或演员，人类是自然的一部分。《林之绿》以雕塑与绘画的结合的方式，展现了一种自然的生命力。

雅尼斯·库奈里斯 | Jannis Kounellis (1936)

无题 | Untitled

钢板上粗麻布，铁铅 Burlap and lead on iron | 200×180cm | 1989

▲雅尼斯·库奈里斯创作了一些利用字母、数字、印刷符号等为元素的艺术作品。他对材料的运用通常给人一种富有张力的混合装置感。作品《无题》产生于1989年东欧剧变时期，这一时期社会变化动荡不安，库奈里斯利用多种材料反映了当时艺术家的焦虑与不安。

超

前

卫

主

义

这类绘画通过回归传统媒介和形式所要达到的最终目的是“表现画家的主观情感”。因为前卫主义艺术将情感的表达、生与死的探寻和灵与肉的追问排除在艺术之外。它将理性主义推到了极端，以致将艺术创作变成了纯粹的科学实验和智力竞赛。

部分精彩展品：

桑德罗·基亚 | Sandro Chia （1946）

追女人的男人 | Man chasing woman

纸上综合材料裱于画布 Mixed media on paper laid on canvas | 270×190cm | 1981

▲桑德罗·基亚的思维从来不受逻辑的限制，在他的作品中可以看到很多幽默且神秘元素的注入，这幅作品给人留了很多瞎想的空间，深色的背景与鲜活的人物产生强烈对比，画面中男人把匕首藏于身后追逐着女人，女人光着臀部，展现了人类最原始的欲望。然而艺术家到底要表达什么，每个人都有不同的看法。

弗朗切斯科·克莱门特 

| Francesco Clemente (1952)

无题 |Untitled

布面油画 Oil on canvas | 122×152cm | 1996

▲弗朗切斯科·克莱门特的这幅油画无论是独特的构图，还是强烈对比的色彩，无一不强调一种当时社会的复杂性和矛盾性。画面展现给我们的是一个人孤独且无奈的坐在船上，鱼在画面中冷漠的看着我们，整个画面通过冷暖的对比，透露出幻灭和悲痛的情绪。

新

罗

马

派

新罗马派具有一种全新的、兼收并蓄的思维。他们继承了“贫穷艺术”中的一些元素，重视艺术实践中对材料的探讨。与此同时，他们还深入挖掘“空间观念”，即物体的大小、形状、各部分之间的位置关系、数量关系等特征在人们头脑中留下的印象。

部分精彩展品：

皮奇·坎内拉 | Pizzi Cannella (1955)

我美丽的心 | My beautiful heart

布面综合材料  Mixed media on canvas | 265×310cm | 2002

▲这幅《我美丽的心》是坎内拉以女装为题材的标志性作品之一，女性的身体并不在画面里出现，通过独特的题材和符号来展现女性之美，整幅作品隐含一种性感之美。

吉赛普·戛洛 | Giuseppe Gallo (1954)

哲学家与公牛 | The philosopher and the bull

板上蜡画、水彩、丙烯 Encaustic,watercolour and acrylic on board | 90×157cm | 2015

▲画面中公牛的动态和哲学家稳重的站姿形成鲜明对比，吉赛普·戛洛作品中的公牛代表着自然界的暴力，而哲学家则表示人类的理性思维，似乎在寻找天性与理性之间的一种平衡。而在戛洛的作品中经常出现这种矛盾性和复杂性的主题。

贾尼·德西 | Gianni Dessi （1955）

为你献上，三个 | Three for you

铸铜 Painted bronze | 30×45×65cm | 2015

▲在这场满是绘画的展览中，展厅的一侧伫立着不同颜色的三个艺术家贾尼·德西本人的雕塑头像，《为你献上，三个》由不同颜色的三尊艺术家本人的头像组成。

红色头像的眼睛被一层网格阻挡，意味着带有偏见的眼光。黑色头像的嘴巴被一个乒乓球阻挡着，乒乓球如此轻盈，却能阻挡嘴巴发出发自内心的声音。，这个色块引起的错觉使三维头像陷入二维世界。

这也就解释了门口展览海报上的作品 ，就是贾尼·德西的《为你献上，三个》“新罗马派”的代表作品。

透过本次展览，

可以感受到意大利艺术错综复杂，

与包罗万象的面貌。

关于美的洗礼课今天就上到这儿。

想亲身感受的小伙伴也不要心急。

具体往下看↓↓↓

展览信息

美的颠覆——意大利当代艺术的洞见

策展人：罗兰·艾格

主办：侨福芳草地当代美术馆

票价：免费

地址：北京朝阳区东大桥路9号侨福芳草地大厦D座10层

——本文部分参考自：Thinkers思客

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