这个80后女孩，用6年时间，让184个青春拥有了“天价”｜最一刻

艺术有何用？

巴西时间8月6日，当2004年雅典奥运会男子马拉松铜牌得主利马缓缓地走上了台阶，，火炬随着机械装置缓缓上升，，但是点燃的那一刻，光芒万丈，全世界为之倾倒。这个机械装置就是艺术家安东尼·豪的风能雕塑，巴西向世界证明了即使没有高额的预算，也可以在艺术上加持，小而美可以得到如此精彩的诠释，让我们见证到了艺术的魅力。

就在我小的时候，我画画的父亲，有一天带回来一个挂历，慢慢打开的时候，画面中心几乎全裸的女子，被两个男子一左一右地挟持，父亲就顺手把它挂在了我的床头。就这样，我与它有了朝夕相处的时间。

艺术这就是这样的吗？就是这样如此的暴力吗？直到我随后阴差阳错地考进了中央美院，然后进入到了西方艺术史，看到了一个“最熟悉的陌生人”，那就是这一张鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》，这是他的代表作，也是这一张伟大的作品开启了我对艺术的启蒙。

当年的望京还处在望向北京的这个阶段，我大包小包地被一个人力三轮车，穿街走巷地被带到了一个灰色的建筑物的面前——这是我们的校友在出现双彩虹的那一天，拍摄的最美的中央美院的场景。但是当时我看到它的时候，我的内心是崩溃的，这四年难道我都要在这么一个鬼地方度过吗？

机遇与风云变化

那一年是2003年，艺考如火如荼，美院也开始了扩招。2007年我从美院毕业，与众多的毕业生一道迎来了中国当代艺术史上最好的日子，那就是井喷的时代。

在这一年，中国艺术市场的拍卖成交额，首次进入到了全球艺术市场的前三甲。1991年到2007年这一段时间之内，艺术市场呈井喷式的发展。

特别是2007年这样的一个高速发展的时期，三个标红的地带是我刚才提到过的中国跻身了全球前三甲的这样的一个市场。我跟我的同学们，也不再像原来那样一毕业就面临了失业。

2006到2008年，在798艺术区，中国画廊业迎来了最兴盛的时代。国内的画廊如雨后春笋般纷纷地建立，国际的画廊也不断地在北京开设了分画廊。

然而好景不长，随着金融危机的到来，我目睹了画廊纷纷关门，我们称这个时期为中国当代艺术市场的“后奥运时期”。艺术开始走下神坛，慢慢地与大众开始了接触，转向了对艺术价值自身的反思和考量。在艺术的汪洋大海里，我这样的一个人，究竟能发挥出怎样的一个能量？

带着这样的疑问，我又回到了美院读研究生，同时也在做一些资料整理、文献的工作。随着对同龄艺术家的接触，我便慢慢地了解他们内心的世界，他们在我同样的年龄，选择了这样的一条艺术的道路，其中有困难、有眼泪、有沮丧、有无助，道阻且长，却义无反顾。

在金融危机的涤荡之下，我们怎么样能够帮助这样的一波年轻艺术家，重新获得大众对这个群体的关注？于是就有了“青年艺术100”。

最初团队的六个人是分别从不同的地方来到了这个项目，我们没有经验可以借鉴，也没有模式可以参照，我们只有一遍遍地去打电话给艺术家们，然后解释我们的项目，介绍今后的发展。但艺术家们经常也会责难、嘲笑、讽刺，甚至挂断电话。但是这也依然没有阻止我们去继续坚定地做这样的一件事情。

经历了各种的波折之后，在2011年9月22日，北京的地坛，青年艺术100的第一届正式就拉开了帷幕，这是我们梦想开始的地方。当一百位艺术家的三百件作品从全国各地调集而来，当人们纷纷慕名而来，最高潮的时候，甚至我们要采用限流的方式，来去进行参观。

我躲在角落里面，看到了这些青年艺术家惊奇和希望的眼神，然后他们激动地说，从来没有这样的一个项目能够给他们一个自由和宽广的舞台，让他们能够展现自己。很多人在这个舞台上面实现了第一次的展览、第一次的卖画、第一次有了出版物、第一次接受了采访，大家从天南海北来到这里，交到了志同道合的朋友，也亲眼见到了自己的偶像，聆听着他们的教诲。

青年艺术100是一个做未来的项目，它不仅为艺术家提供了一个展示、传播和收藏的平台，更重要的是，它为大家搭建了一个对未来的想象。

为什么要做青年艺术100这个项目？世界上有很多事情的缘起并不是那么地处心积虑。回想到当年去走访艺术家工作室的时候，他们跻身在城乡结合处，过着捉襟见肘的生活，他小得不能再小的房间几乎不能转弯，我进到房间之后，我可能只能坐在他的床上，然后听他在那儿描述他自己的艺术的理想和创作的概念。所以这样的场景，一直在我的心里萦绕说，我怎么样才能够去帮助他们。

六年间，青年艺术100一共有184位艺术家从默默无闻到了艺界新星，167位艺术家与画廊或者是各种机构签约，121位艺术家在这里做了他人生的第一次个展，58位艺术家从此进入到了国际美术馆的收藏体系，18位艺术家获得了各种各样艺术的奖项。

青年艺术100走过了国内外30多个城市，做了111场的展览，也同时开设了117场的论坛。那么跨界活动进行了28个，是为了让更多圈层的人，能够加入到我们，传播艺术，了解艺术，了解这个群体。同时也出版了47本出版物。

所以在地图上面，我们带着青年艺术家，到处留下了我们的脚步，也让艺术以不同于以往，大家理解它的样子，去呈现在大家的面前。

青年的艺术家们，他们最旺盛的时代，就是在他们青春的时期，现在对于我们来说，天价不是艺术的目的，也不是它最终存在的原由，我们着迷的是在于一个作品创作的风格成立之初时，我们着迷于它的雏形，以及它未来的无限可能性，我也非常幸运能够与这样一堆有抱负、有创意、有理想的年轻人一同的成长。

所以，我想在我这样的年纪，做好一件事，无论大小，秘诀只有一个：坚持。适用于我们，适用于艺术家，适用于所有人。因为我相信“人类全部智慧就包含在两个词中：等待和希望。”让我们相信艺术，相信未来！