达霖专栏 | 尼泊尔佛像造像艺术

特别说明：

每周六晚9点，达霖会给大家做关于南亚美学的线上分享，我们对此特别设立了专栏，对她每期所讲解的内容进行整理，为那些无法听到或错过讲解的朋友保留“复习”的场所。

主讲人：达霖

文案整理：木易

各位群友大家好，我是达霖。非常高兴今天开始我们在这里面将会给大家做线上的关于南亚美学的艺术分享。今天跟大家分享的主题是关于尼泊尔的佛像造像艺术。首先会给大家做一个关于尼泊尔佛像的一个概述性的一个解析。稍后会在我们本月的四期当中详细的为大家展开来讲解关于尼泊尔佛像造像艺术。

今天第一讲，我们先是对尼泊尔的佛像造像艺术先有一个初步的一个了解。

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我们大家应该都知道在世界的佛像造像史上尼泊尔的佛像造像艺术是屈指可数的，应该说是无论在中国本土上，乃至于在西方国家尼泊尔的造像艺术一直是处于一个先锋的地位。在中国本土我们也有自己的造像艺术，可是为什么尼泊尔佛像的造像艺术在世界的这个艺术史上千百年来却一直保持着登峰造极地位？首先我们要来看一下关于尼泊尔的佛像造像艺术的历史回顾。

了解中国和佛像的造像艺术的人应该知道尼泊尔的佛像进入到中国是在元朝的时期，在元朝之前中国佛像造像艺术一直是以这种柔美来著称的。那么从元朝开始这里面我们要提到一个关键的重要人物-就是尼泊尔的佛像造像艺术家阿尼哥。阿尼哥在元朝的时候，其实在本土阿尼哥并不是一个著名的艺术家。他和今天千千万万的在尼泊尔的这些佛像的匠人们一样,他只是一个很普通的一个匠人,但是因为他出生在王富贵族的家庭中，所以他更能够吸引人的注意力。

阿尼哥应该说他是非常幸运的，遇到了他人生当中的第一个贵人，也就是著名的。遇到他的时候发现阿尼哥有在造像上这样的能力，于是邀请他一起。在这个过程中，阿尼哥的才华在并不懂得佛像的蒙古人当中，快速的脱颖而出，又因其和原来中国本土汉传佛像的造像完全有所区别，所以在这个时期呢，他快速得到了当时元朝政府的认可，被邀请来到中国本土来进行造像。

今天在北京的白塔寺，我们可以看到当时由阿尼哥带队亲手制作的白塔，以及佛像。至今为止，他在中国整个史上尤其是艺术上面有非常重要的地位和作用。那我们可以看到刚才讲了一个关键的人物。第二个我们要了解尼泊尔佛像的风格体系。

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我们在这里面说关于佛像的造像艺术的话，从我们本土来看，最重要的其实是分成两个门类。一个是汉式造像，第二是梵式造像。所谓汉式造像就是以中国本土审美为主，就是刚刚我们在讲的这个在汉式造像当中，人们更沿袭在之前历史过程当中的缩影，人们会去讲究它的柔美性，讲究他的衣纹，讲究人物的清秀等等，这是汉式造像经常会表现出来的风格，一直到中国唐朝人物开始有饱满的人性化造像，一直影响至今，在我们中国主要的佛像造像史上其实他是一个很典型的一个特征，但是从整个世界艺术的发展上面来说，影响最大的还是源自于印度的，但是兴胜于尼泊尔的梵式造像。

刚才我们说到了主要缘起于印度，从最开始受芨多时期和犍陀罗佛像风格影响，一代一代慢慢演化，而最早的印度式的审美则是受古希腊风格影响。所以你会在这里面看到汉式和梵式造像是最重要的一个区别特点就是梵式的雕塑性更强一些，人物的整个造像和构图上，雕塑性更强，所以我们会看到阿尼哥，他在人物的背景上的介绍，会有一个非常显著的词就是他是一个雕塑家，所以他在人物造像能力上是特别强，折射出来的其实就是在告诉大家尼泊尔佛像的雕塑性，造型感更强一些。

第一个我们可以看到第一张图片是阿尼哥本人的这个图片。在中国和尼泊尔都有很多关于他的这样的雕塑的造像。应该说他是连接中国和尼泊尔以及中国和南亚文化一个很重要的关键人物。第二个是我们是看到传统的犍陀罗时期佛像造像，那从这个时期开始也就是其实是他代表了印度的这个造像艺术水平。我们可以看到他主要是受希腊文化影响，他更注重身体的线条饱满性和人物的雕塑性，更富有力量感，所以他影响了后期整个梵式造像，也有今天我们看到更加生动的尼泊尔佛像。

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第三个话题，我们来谈一下关于尼泊尔佛像造像艺术在拍卖市场的影响力。

我们都知道这些年关于佛像，历年来，不管是春拍秋拍国内国外，佛像一直在拍卖史上屡创新高，但是我们可以看到，在这些屡创新高的作品当中，拍价最高的普遍都是明朝时期的佛像。而在明朝这个时期的佛像中，最受市场欢迎的还是梵式造像的佛像，尤其以尼泊尔佛像为最，大家可以去查阅历年的拍卖纪录。

等到清朝的时候，国家整个经济能力开始大幅提升，所以清朝皇帝做了很多复制佛像，主要对象以元后期和明早期为主。而这个时期的梵式佛像，也一直是拍卖市场的宠儿。所以工艺精湛的尼泊尔也成了很多特别的客人光顾的地方。

既然说拍卖市场和群众市场都这样旺盛，那我们就要谈到第四个问题：尼泊尔佛像造像特点究竟有什么不同，那么受拍卖市场追捧和古代帝王及现代贵族家庭收藏、供养师父或寺庙供养呢？我们要首先学会去看，尼泊尔佛像到底好在哪里。

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尼泊尔造像在工艺上面我们要分几块跟大家来讲。第一块的话就是尼泊尔佛像造像工艺主要分成三个阶段。第一个阶段的话就是我们讲塑模阶段，第二个阶段是雕刻，第三个阶段就要涉及到錾刻鎏金等工艺，从大的层面上可以分成这样三个阶段，在这样三个大阶段之下，又要分成无数个小环节。所以这样的一尊佛像大家看来他维妙维肖今天很简单的呈现在我们面前，但是他背后的制作过程其实是极其复杂的。

尼泊尔一尊精美的佛像至少需要九位艺术家匠人配合才能够完成，用时最少要在一到两个月的时间以上，像这样的一尊非常复杂的弥勒像至少需要2-3个月的时间，9位艺术家通力合作才能完成。

在尼泊尔有着细致的手工艺分工，匠人们往往一生只做这一件事情。也就是说你在尼泊尔，如果有人跟你说这个佛像只有这一个人做，他如何厉害，那这个人一定是在给你打妄语。因为尼泊尔佛像的每一个环节，必须经由不同的艺术家通力合作才能完成。也就说这个人如果是当地做佛像最出色的艺术家，他一定是在某一方面最出色的，比如，他做模型，他一生只会做这件事情，他会是塑形上最精湛的艺术家，而绝对不会是又做模型又雕刻又镏金全才艺术家，那是不实际的。

外行看热闹，内行看门道，那么我们说该如何鉴赏一尊佛像的美，下期我们将和大家继续分享。谢谢大家。

8月达霖美学课堂线上分享主题

第一期：尼泊尔佛像造像艺术浅析

第二期：南亚佛像艺术中的主要造像人物

第三期：从一尊弥勒像谈起

第四期：如何鉴赏一尊佛像的美   

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达霖是谁
沐心行走创始人，一年有超过200天长居南亚，弃中国智业行业成毅然发心向佛西行，希望通过行走的方式，让更多人的心灵得到碰撞和触动，在南亚人文与自然风光淳朴的静谧中，重遇更好的自己。

同时，她专注南亚文化、艺术的美学研究，不仅将沐心行走生根于南亚各国，为行走团体提供深度定制游学服务，同时，艺术出身的她，加上坚定的信仰，使其自身专注南亚美学研究和文化的深入，已然成为南亚美学的一张名片。