森山大道 日本
▲ 森山大道
在亚洲地区，每当提及街拍就会引用到森山大道，其日本街头对比强烈的黑白照片是一个象征。他与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。
森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动，感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。1999年，美国旧金山现代艺术博物馆为他举办了一个大型回顾展《彷徨之犬：森山大道》，旧金山现代艺术博物馆是这个回顾展的第一站。
Dayanita Singh 印度
▲ Dayanita Singh
Dayanita Singh，著名于拍摄印度中产和上层阶级，她形容她的工作是“以摄影作博彩工作”。在2013年，她成为第一个在伦敦Hayward Gallery有个人展览的印度人。
荒木经惟 日本
▲ 荒木经惟
直到现在， 荒木经惟都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵色情的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观，为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢？或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。事实上，荒木经帷著名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。
闻名于探索情色艺术摄影和他与已故太太的亲密照。
荣荣&映里 中国&日本
▲ 荣荣&映里
当代著名摄影师荣荣(中国)和他的妻子映里(日本)在北京成立三影堂摄影艺术中心，是中国的第一家也是唯一私人经营致力于摄影和录像的非牟利艺术中心。
Raghubir Singh 印度
Raghubir Singh，印度前卫彩色摄影大师，著名于拍摄他家乡鲜艳的色彩与丰富的层次。
Raghu Rai 印度
▲ Raghu Rai
Raghu Rai，既布列松的门生，也是 Magnum Photos 少数亚洲摄影师之一。Rai 记录了印度超过40年，从大壶节苦行僧到甘地夫人和德兰修女，还有博帕尔事件受害者。
张照堂 台湾
▲ 张照堂
张照堂，台湾知名摄影家，从事纪录片制作与影像教育工作，获奖无数；除此之外，也成就于其汇整编辑、促成台湾摄影相关书籍的出版。他是台湾近半个世纪以来最重要的摄影家，对推动台湾摄影文化的现代性转型起到了关键性的作用。他的摄影是以表面纪实主义风格呈现，实则是表现超现实主义的内心感觉。
吕楠 中国
▲ 吕楠
吕楠花费了15年时间拍摄的“吕楠三部曲”︰《被遗忘的人——中国精神病人生存状况》、、《四季：西藏农民的日常生活》广受好评。
Pablo Bartholomew 印度
▲ Pablo Bartholomew
在1975年，Pablo Bartholomew是第一个赢得世界新闻摄影（WPP）的南亚人，他当时只有19岁。
杉本博司 日本
▲ 杉本博司
杉本博司是当今最具价值，展览和收藏的亚洲艺术家之一，其作品在于探索摄影媒介的本质，并结合东西方的哲学与美学，被喻为“最后的现代主义者”。
杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。
Shahidul Alam 孟加拉
Shahidul Alam，孟加拉的摄影教父，他创办了 Drik Picture Agency 和 Chobi Mela，是亚洲首屈一指的摄影节。同时他亦创办Majority World，为当地摄影师建立平台。
东松照明 日本
▲ 东松照明
东松照明 （Shomei Tomatsu．1930-2012）是成长于战后日本的摄影家，在寻找“没有被美国化的日本”的过程中．他以独特的纪实空间．揭示了战后一代日本人的内心痛苦．在日本摄影界产生重要影响。从战后的长崎到东京．他以敏感的视角一路拍过去．调动了生活的全部积累。正如他所说：“某个人的生命整体在按下快门的瞬间凝聚起来。如果他活了50年．那么凝聚的就是这50年的时间。
有些人认为他改变了日本摄影，和细江英公一样是日本战后摄影师。拍摄一张张经典照片，纪录日本战后的变化。
Prabuddha Dasgupta 印度
在印度拍摄商业时装和艺术摄影超过30年，2013年德里摄影节主题”Grace”就是对Prabuddha Dasgupta致敬。
Manit Sriwanichpoom 泰国
Manit Sriwanichpoom最著名的是在90年代末亚洲金融危机时的《Pink Man(粉红男人)》系列。
细江英公 日本
▲ 细江英公
细江英公，最出名是他在日本二战后探索死亡，迷恋色情，不合理的心理图像。
卢广 中国
▲ 卢广
卢广，其中一位最受重视的中国纪实摄影师，致力于中国当代社会和经济问题，特别是国家工业化和污染情况。
张乾琦 台湾
▲ 张乾琦
张乾琦，另一个马格兰摄影通讯社极少数的亚洲摄影师，最具代表性的作品是拍摄台湾精神病院龙发堂的系列《The Chain》。
Oscar Motuloh 印尼
Oscar Motuloh是印尼Antara Gallery的新闻摄影创办人，它是该国最重要的一个摄影策展、教育和展览的组织。
李振盛 中国
▲ 李振盛
李振盛。他的新书《红色新闻兵》是一本叫好又叫座的著作。
拥护、怀疑、动摇、憎恨、反思，李振盛的十万张照片其实只有一个主题：。
John Clang 新加坡
▲ John Clang
John Clang无疑是新加坡最成功的摄影师和艺术家之一。无论在当地还是国际上，他在商业和艺术之间成功取得平衡。最新系列《Being Together》使他享负盛名，并在新加坡国家博物馆中展出。
Tay Kay Chin 新加坡
▲ Tay Kay Chin
Tay Kay Chin，最著名的是其新加坡全景纪录片，和与其他摄影师共同创立的新加坡摄影组织PLATFORM上的教学影片。
黄公崴 越南
▲ Nick Ut
Nick Ut出生于越南龙安。他拍摄了在越战中最具争议亦是最经典的照片。
何藩 香港
▲ 何藩
何藩大概是香港获奖最多的摄影师，拍摄了很多经典香港的街头摄影。
王福春 中国
▲ 王福春
以北京为主的摄影师王福春，最著名的是长达几十年的长篇纪实《火车上的中国人》。
中平卓马 日本
中平卓马和森山大道的好友，摄影集《为了该有的语言(来たるべき言叶のために)》被评为是还原论的杰作。
他的影像理念独特，独树一格，评论界称他为“变成相机的男人”，森山大道更视他为“最爱的宿敌”，1968年曾与多木浩二、高梨丰森山大道等人出版了《挑衅》（Provoke）杂志，该杂志重新界定了现代日本摄影，颠覆了当时的摄影主流。
Erik Prasetya 印尼
Erik Prasetya最著名在雅加达累积超过15年的新闻纪录片和即兴的街头摄影。
Che' Ahmad Azhar 马来西亚
马来西亚的摄影教育工作者Che’ Ahmad Azhar是当地最有影响力的街头摄影师，最著名于首都吉隆坡的长期摄影项目《Walk of Life》。
张才 台湾
▲ 张才
张才，30年代到50年代三剑客之一的台湾摄影师（另外两位为邓南光和李鸣雕）。他的名言是“我没有高学历。我只是用我的相机来观察人与事。它不必表现艺术”。
Alex Baluyut 菲律宾
Alex Baluyut，出色的新闻摄影师，同时是马尼拉雅典耀大学的新闻摄影文凭的始创成员。