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「原创音乐人」邵夷贝:我在用音乐实现我的新闻理想

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姐不是富二代、也没傍大款，每一分钱都是扯着嗓子赚来的，花得也惊心动魄、谨小慎微，终于维持了温饱并将唱片母带捧在了手心

——邵夷贝

邵夷贝，昵称邵小毛，1983年12月27日出生于山东省青岛市，北大新闻系毕业。原创独立音乐人。文字、绘画、戏剧创作者。深受中国式传统家庭教育的影响，尽管从小学习优秀，但“别人家的孩子”永远比邵夷贝优秀，这也让邵夷贝取得再好的成绩内心深处总有一种“不自信”。以青海高考状元的成绩考入北京大学，高考作文满分，那又如何呢？曾有一批网友骂她唱着公平却高考“跨考”

邵夷贝自评“特别摩羯”，闷骚，私底下基本不怎么说话，跟微博上的段子手形象相差甚远。但初中那会儿，性格特别开朗，“说了这辈子最多的话”，留着男生一样的短发，被低年级的学妹送过情书。

她笑说也不知道是不是被星座坑了，在得知自己是摩羯座后，整个高中就变得沉默寡言，酷得要死。主要还是因为迷上了摇滚乐，觉得那一卦的都要酷酷的。

成绩一般，“但是关键的考试总是发挥得挺好，不知道为啥”。相比读书考试，更喜欢思考人生。当时同学、老师看她都看得有点懵，老师找不到她人，问她去哪儿了，同学会笑答“思考人生去了”。

过了一段自由日子，800字的作文会写一首《失乐园》体的长诗，把老师弄得崩溃又佩服。还做过一本手写的诗歌、小说集，在年级里传阅。现在她会感慨当时的自由：“那个年龄段对文字没那么多要求，觉得有特点、有个性就可以了，现在要求多了，写起来就会比较拧巴。”文艺青年为了心中梦想，也能生生复读一年，只因“当时太想来北京读书”。结果是她成为当年的青海省状元，考入北大新闻系，后来又在中国传媒大学读了研。

邵夷贝:我学了整整七年的新闻，如果不是阴错阳差，可能会和在座的很多人一样成为一个媒体人。我曾经在很官方的地方媒体工作过三个月，这三个月给了我非常大的影响，使我彻底破碎了自己的新闻理想，具体原因相信大家都懂。

但那时候并没有自媒体，并没有今日头条，但有一个非常好的存在，叫独立音乐，或者叫地下摇滚乐，我看到很多我非常欣赏的作者，非常欣赏的音乐人，通过创作来传达对这个世界的看法和态度。

受他们影响，一个新闻毕业生，变身独立音乐人，后来发现，那其实等于是载体放在新闻上的一种自媒体，这种自媒体就是独立音乐。通过音乐我发现也可以通过自媒体方式实现自己的新闻理想。

邵夷贝：我和同学是完全不一样的状态，他们全都非常支持我，也会很羡慕我，说“我们都去生存了，你还在替我们完成理想”，大家的给我的支持让我觉得挺幸运的吧，我也很珍惜自己还在做自己喜欢的事情的状态，我会坚持下去，不辜负大家。

我写的好几首歌都是在反思教育，尤其我是学新闻的人，觉得学了完全没有一点用处。我去实习过，在工作中新闻理想被打压得特别严重，我觉得还不如我自己独立。文凭其实不是那么有用，互联网时代真的是靠能力说话的，只要有才华，无论怎样你都能浮出来。但是大学最大的好处是，认识了一些共同爱好的朋友，我们都是奋斗过高考，有同样的喜好，成为了一生的朋友。

如果以豆瓣音乐人的小站关注人数来衡量，邵夷贝是当之无愧的“豆瓣一姐”：有近20万人关注她的小站，比排名第二的音乐人多了三成... 但即便有着“北大才女”的身份，和大部分走红的艺人一样，邵夷贝也曾面临较大的争议：尽管《大龄文艺女青年之歌》引发了很多文艺青年的共鸣，但亦有很多乐评都对邵夷贝的“音乐才能”表示质疑。

2010年发布第一张个人唱片《过家家》，

2012年发布第二张个人唱片《灰色人种》。邵夷贝第二张专辑《灰色人种》中的《灰色的孩子》和《时过境迁》等歌曲有着对时代的拷问，对环境破坏的反思，是人类之于自然的呐喊。有些人如星辰渺小，却高举着区分黑白的杖。说起她音乐里的人文关怀，那就不得不提起电影《魁拔２》的片尾曲《镜心之歌》“我是天上一颗冰冷的星，默默注视着你。”她说这首歌献给汶川和雅安，每一个逝去的人都化作了天上的一颗星星。

《时过境迁》MV

她说她是在用音乐记录历史，于是她写下了《现象2009》、《2011幸福与尊严》。她还在动车失事后写下了《正确死亡方式》，以辛辣的歌词讽刺了“危险的全新种类。”有人说她这是借助时事新闻在炒作自己，但对于北大新闻系毕业的高材生来说，这是邵夷贝最具人文关怀的独特视角，她知道听众所关注的焦点，她以自己的方式记录历史。

邵夷贝的歌词中所选取的意象，不是俗套的大雪、鸽子等等。她歌词中的韵味值得细细品味。在《过家家》的专辑中，她不光反思时代，记录历史，更揭露的当今社会的诟病。她敏锐观察，写出了国人的劣根性，在社会中懦弱的妥协与服从。至于是谁偷走了你的时代？谁让你在现实中哭着学坏？不妨问问自己，因为不忘初心，方得始终。

邵夷贝是时代的歌者，是女文青在谱写音乐里的人文关怀。

时隔三年半，当初的大龄文艺女青年邵小毛要重新出发，开启了她的首轮专场巡演，也是她的概念专辑《新青年》首发巡演，对，已经是新青年了。每一场演出不仅是简单的音乐表演，也是多媒体叙事音乐演出。歌词共计2580个字，整整写了三年，直到进棚录唱的最后一刻还在修改。不是创作上的纠结，而是这三年，对我而言是经历和心智上的迅速成长。每次重看歌词，都清楚地看到观念有变，于是把这些变化修改进去，既纪录了“青年A”，也记录了她自己。

邵夷贝说，新专辑历经3年，自己在音乐中更加丰富，除了清新，也有摇滚和迷幻，是自己尝试最多的一张专辑。歌词坚持直白、写实、生活化的风格。这几年，邵夷贝的生活价值观有了不小的变化，以前总想能有什么条件和环境为自己服务，现在则是思考自己会成为一个什么人，对别人的要求不多了。也曾经有怀疑自己的时候，就如新专辑中的青年A一样，也有低潮的时候。所以《新青年》是一张概念专辑，是描写成长的过程，从第一首歌到最后一首歌，是讲青年A从童年到上学、到工作、到自我找寻，有时间线索，每一首歌可以单独拿出来听，但整体是按年龄段在叙事。

“姐不是富二代、也没傍大款，每一分钱都是扯着嗓子赚来的，花得也惊心动魄、谨小慎微，终于维持了温饱并将唱片母带捧在了手心。”这是邵夷贝的《新青年》专辑发行时写下的一段话。

为了完全按照自己的想法做这张专辑，邵夷贝准备了很久：创作历时三年、唱片制作耗时两年、唱片设计历经半年、唱片投入20万元，三年的投入，对邵夷贝而言，是人生经历和心智上的迅速成长。

尽管《新青年》制作中途也遇到了资金问题，但邵夷贝还是带着骨子里的韧劲，用她热爱的音乐坚持了下来。这张概念专辑的诉求，描写了普通青年对自我以及生活方式的探寻过程，对她来说， “年轻”便意味着热情好奇、自知愚蠢、精神饥饿和无限的可能性。

这张专辑讲了这样一个故事

青年A，从童年到差不多三十岁，经历着国家的剧变与自我的迷失与找寻，不断地选择着生活的方式与做人的原则，终究成为一个外表温润但内心坚硬的家伙。

专辑按照时间线索、用歌曲逐步展示了这个家伙的每一次内心变迁，是一张纪录片式的唱片。

之所以叫做《新青年》，是因为专辑的最终，青年A彻底告别了青春期、成为一个名正言顺的“青年”。对成人社会的不适以及后辈才俊的无意追赶，使得这个“新青年”尴尬地新鲜着，在丛生的矛盾中平衡着、活着。

这是一段异常普通的人生。

新专辑中有一首歌叫做《现代病启示录》，邵夷贝说写这首歌是因为她觉得互联网时代大家都不适应，生活方式都改变了，最初想写的很搞笑，写完之后觉得现代人很可怜，比如离不开手机，“中年危机”，“青年抑郁”，所以写到副歌部分就转向阳光范儿了。邵夷贝说自己也是轻度手机控，但是写歌的时候会关机断网，哪怕得罪好朋友，好在朋友都了解自己，能包容她活在自己小世界里的状态。