当我们谈论自拍时，我们究竟在谈论什么？

自拍并不是现代人的专利。历史上第一张自拍照可以追溯至1839年，美国摄影爱好者Robert Cornelius在他费城的自家店铺中所拍，他开启相机盖以后跑到取景框内，坐了足足一分钟，直到拍摄完成。

事实上，人类刚刚发明照相技术就几乎同时“发明”了自拍。

对于那些早期的实验摄影师来说，自己便是模特的当然人选。而我们今天所说的自拍则更多地突出“自我”，标榜个性，是智能手机、数码相机和社交网络普及后人们的一种自发行为。

2014年，韦氏词典也收入了selfie一词，将其定义为“自己为自己拍摄的形象，使用数码相机，尤其用于发布在社交网络中”。

从牛津大学和韦氏词典对自拍的定义来看，它们共同强调了智能手机/数码相机/电脑摄像头是自拍行为必要的工具，而上传到社交网站则是这一行为最终完成的标志，因此自拍文化与新媒体时代几乎是共同成长的。

自拍文化的起源与兴盛，则与微博、微信等社交网络的出现有着极其密切的关系。

新媒体时代，图像是自我表达的必要和有效方式。

“自拍”则是个人用来传播信息，获取外界关注与认同的重要手段。自拍行为是一种“自我欣赏”、“自我展示”的行为，极具个性化。

随着自拍文化的兴起，人们又将“自拍”推向了一个新的“巅峰”。

在化妆、灯光、拍摄特效和后期制作的帮助下，自拍照中的自我被美化也被最大程度地表现了出来。美图秀秀让每个人都有成为“范冰冰”的可能，而绝大多数自拍照都最终上传并留存于社交网络。

从目前来看，自拍文化具备了以下特点：技术门槛的降低。过去专业的摄影行为早就因为数码相机和智能手机被去专业化和去精英化，任何人都可以想拍就拍；随时随地。只要你想，你就可以在任何时间，任何地点把生活的截面呈现出来；朋友圈。自拍爱好者们晒照的最好的地方就是朋友圈，通过自拍他们也建立起了新型的社交关系。

随着技术的发展，智能手机已经几乎取代了普通的数码相机，前置摄像头的普及、越来越高的像素以及越发强大的“美图”功能则自拍者从卫生间的镜子前解放出来。就连罗马教皇、英国王储、美国总统候选人都成为了自拍爱好者。

，，，而是为了要与她自拍。

正是这种自拍文化的广泛流行，就连过去被人们视为“庙堂之上”的艺术家们也无法免俗地尝试一把自拍，并将之与艺术结合在了一起，让自拍走进“大雅之堂”，彰显自拍艺术感。

2016年12月4日，由vivo主办的自拍艺术展于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）悦廊展厅举行开幕式。展览以“照亮你的美——9位艺术家的人像自白”为主题，由vivo携手黎晓亮，邀请徐累、编号223、陈哲、范欣、黄京、姜南、熊小默、游莉等在内的9位知名摄影艺术家，分别使用vivo最新发布的X9系列手机创作了9个系列的手机摄影作品。

自拍+艺术：照亮你的美

这几乎是一群过去身背专业摄影器材，对细节与艺术感极度苛刻的群体。

把他们从传统的单反拍照拉到手机镜头前，并完成“自拍”的拍摄创作中来，无疑是一个巨大的考验与跨越。

但这群“任性”的艺术家们却表示，“自拍”对以后的创作带来了很多启发。 

第一次出现在通过vivo X9自拍镜头拍摄完成的作品里，对这9位艺术家而言极具挑战。

黎晓亮的作品《你在哪，在干嘛》中，摄影师本人并没有充当主体出现在这些“自拍”中，而是利用镜面眼镜的和经营构图，在每一张照片中显示了两个空间维度——自拍者和他/她正经历的那个时间切片。

黎晓亮说，当使用你手机的时候，给拍照的人带来的最大好处就是便携，拍别人的时候，别人对你没有设防，也不会刻意去迎合你。当你在国外，或者在哪里，碰到路边人的就想拍它，当你举起很专业的相机，会引起他们的关注，可能就破坏了那个画面。但是如果你用手机的时候，大家觉得你只是一个游客，不会觉得我要在这个画面中改变什么。

熊小默的《失重》是一组把镜头翻过来，让眼前的风景变成了眼后的作品。他说，自己的出现也猝不及防。在头尾颠倒的世界，自拍是一面羞涩的镜子。

熊小默认为创作本身是一个古老的习惯，很多环境下创作者会不由自主的会反抗新的东西，从摄影史来看，1839年摄影第一次被发明的时候，绘画界是反感摄影的，认为摄影是没有感情的，100年以后这个论断就被推翻掉了；同样二战以后黑白摄影进入彩色摄影阶段，彩色摄影又被认为是媚俗主义，此后这样的论调再次被无数的大师和作品推翻；当数码相机第一次出现的时候，当时的论调是这不可能是严肃的摄影艺术创作，是对创作的不尊重，然而当下最伟大的摄影作品都是有数码相机拍摄。而摄影创作正在经历新的变革，那就是手机，随身性和易被分享的特点赋予了摄影新的意义。值得一提的是不少当下的创作者都愿意接纳手机摄影并投入到社交媒体的分享洪流当中。 

黄京的《后脑勺长了两眼睛》是把镜头放在后脑勺，而后随意按下，以此来看看平常都是些什么在盯着我——黄京。这是一组从未留意过自己身处的背景的创意。 

黄京认为，这次vivo X9的“自拍实验”让自己有所顿悟，他一直认为摄影是一个对外的记录方式，手机前置摄像头存在十分独特，这种固有的存在让手机摄影以一种不一样的形态发展，它会改变你的习惯和行为。

自拍在9位摄影艺术家手里似乎瞬间被拔高了档次，在影展现场，我们看到每组作品对自拍的表现方式都“出乎意料”：从对身体细节的情绪刻画，到充满个性的情感释放，从对自拍形式的探索到纯粹意境的表达，9组风格迥异的自拍作品，让X9的特性在各位艺术家的手中被充分释放。

作为一种影像语言，自拍为人类构建了一种共同的、主动的表达方式。而当别人凝视一张自拍照时，那照中人，或许也正从照片中反向凝视着对方。

科技+艺术：成为更好的自己

作品美妙，当然与所使用的器材分不开。本次影展的作品几乎全部使用vivo X9前置摄像头创作完成。

对于vivo这款新近上市的年度主力机型，其实力不容小觑。专门定制的索尼2000万+800万像素双摄像头，配以大光圈背景虚化效果和全新升级的第二代柔光灯是智能手机中第一款将前置摄像头的“能力”做得比后置摄像头（1600万像素）更为强劲的典范，其主打自拍功能的“野心”不言自明。

vivo向来敏感且洞悉于用户需求的变化。

当自拍潮流兴起之后，卫生间与穿衣镜似乎成了很多人，尤其是女性自拍的“常所”。在卫生间拍照的理由很好理解：以往手机的后置摄像头“能力”都远超前置；有镜子，易于摆POSE；卫生间的光线通常比较柔和，可以起到美化作用。而穿衣镜则是女性爱美的直接反映。

但无论是卫生间还是卧室里的穿衣镜，在其中自拍所导致的后果就是将本该隐藏的“隐私”公开于众。

解决这一问题最好的办法就是将前置摄像头的能力提升得与后置摄像头一样甚至更强。

从上一代产品X7开始，vivo便聚焦手机前置拍摄功能，将高清摄像头、柔光灯摆在了前面。因为vivo经过调研发现，消费者使用手机前置摄像头自拍的频率已经远远超过后置，只是过去大多数智能手机的前置拍照的效果差强人意。

到了 X9系列，其前置摄像头搭载的2000万像素定制索尼传感器与800万像素专业虚化摄像头已经“火力全开”。

其中，2000万主摄像头拥有0.95-16的等效光圈，800万专业景深副摄像头可精准测量景深，结合ARCSOFT和vivo共同开发的背景虚化算法，让人物主体对焦锐利突出。而后置使用1/2.8的1600万像素传感器，更是支持PDAF快速对焦，使用全新的优化算法，将夜景、HDR集成到普通模式中。

vivo品牌总监邓力认为，手机可以为用户创造更具艺术感，更具发挥空间的自拍体验，让用户可以记录生活中每一个美好的瞬间，发现更好的自己。正是基于这样的理念，vivo才把产品交给了一群艺术家和摄影师，想尝试一下，在专业摄影师的调教下，X9可以为人们带来多大的惊喜。

在过去的漫长岁月中，一个人可以决定自己说出的话、写出的字，但自己的形象却掌握在画师、摄影师和专业后期制作人员手中。而现代科技终于将人们对自我形象的操控权交还到了自己手中：当我们自拍时，我们其实是在对自我形象进行一种主观化、理想化的重构，甚而去追求一个现实中无法实现的超我。

每个人都可以成为画面的主角，展现更好的自己。如今，vivo的品牌副标识已改为Camera&Music。邓力表示，“vivo寻求与用户的情感共鸣，以更好的产品为用户创造美好的体验，让年轻人享受科技进步的乐趣，成为更有为亦更有趣的自己。”