北京儿童插座价格联盟

宋画和《早春图》:世界就是怀中心爱的女人

只看楼主 收藏 回复
  • - -
楼主

北宋·郭熙,《早春图》,绢本设色,纵158.3厘米,横108.1厘米,台北故宫博物院藏


1. 宋画是一个凝固的点

2. 写意绘画,在文化财和媒财的充足准备中到来

3. 《早春图》:





1

宋画是一个凝固的点



宋人的绘画,我们到现在始终认为是最高贵的审美表达:它的准确,它的清丽。它的近乎于消失的审美。对我来说,宋画是一个凝固的点,在那之后,我们再也达不到那样的高度了。

那个时代究竟好在哪儿呢?说起来很奇特,它其实好在写实:它形成了一种特有的写实风范。在写实能力、笔墨能力、陈述能力,和材料的准备能力都达到高峰的时代里面,文人画家就产生了,这种内在对立的整一是宋代绘画的一种特性。

我们想想苏轼,他画的东西是写意的,但又充满了超常的写实的细节。他在写实和写意之间的漫游是神奇的。而徽宗在《瑞鹤图》里画宫殿上面的瓦棱,就是垂直式的。这种完全不合逻辑的表达和描述,就是宋代视觉审美的诗性逻辑。

  • 北宋·赵佶,《瑞鹤图》卷


宋代的生活的确让人向往。它把所有功用性的东西,都发展到了审美的高潮,所有写实的东西都发展到了写意的高潮。所有的诗歌、辞赋都发展到了杂文和散文的理论高度。这种各个领域之间力量的反复交融也是宋代的创造力的重要的特质。




2

写意绘画,在文化财和财的充足准备中到来



正如写意绘画本质上是跟书法分不开的,中国书法的整个系统从一开始就是跟诗歌和自然分不开的,比如《书谱》里面大量地用自然现象来描述书法的美。中国的诗词传统,最早是从描述自然开始,不管是说理、论证还是讲故事,诗的形态永远跟自然的赞颂是一致的。这是我们一个非常大的特性:我们一切的抒发都要从描述山水开始。由此就可以想象,写意绘画和诗歌、书法,以及其他所有的美学表达,一定会统一到对自然的表达中去。



唐·孙过庭,草书长卷《书谱卷》局部,纸本,纵26.5厘米,横900.8厘米,台北故宫博物院藏


想一想苏轼画的石头,就可以理解为对石头的诗歌的书写,他的绘画是书写,讲到笔法的时候一定跟书法是一样的。想想“意”这个字,不就是内心的一种咏叹吗?内心的咏叹是什么,在中国的情况之下是自然,我们内心最大的声音就是自然的声音。比如说我们跟石头是什么关系,我们看米芾,抱着石头就说,石兄,我等了你20年,都没见到你。所以情意的基础也是自然,如果我们两个在同一片风景面前,不能够体会到相溶共通的美,我们就没有基础去体会同一种绘画,没有基础去歌颂同一样东西。

北宋·苏轼,《古木怪石图》局部,日本私人收藏

在思考写实和写意的问题的时候,今天我们会把它当成一个冲突,但在宋代它是和谐的,它不仅是和谐的,它几乎是人们当时体会世界和了解空间唯一的方法。写意的写实和写实的写意,它们的核心是诗意的融合。

宋代是一个罕见的能够把权力和文化和谐地放在一起的时代;它是一个罕见的能够把财富和趣味优雅地放在一起的时代;它也是一个罕见的,,才华培养,以及他的人格放在一起的时代,它是一个真正的和谐统一的大时代。也就是说人类所有创造力的各个方向,都向一个方向汇集,在这个汇集的过程中,人出现的所有性情,所有故事,所有可能性,就集合成了宋代。宋代很少杀文官,它尊重有文化的生命。另外,宋代集中了所有的财力物力和领导能力,来塑造一个绘画传统,他们有画官的考试制度,和考状元是一样的。作为一个画家,同时。它潜在的意义就是说,你在绘画上有自己的一个发展,。,是互为隐喻的。

宋代的这种和谐本质上是一种表达上的自由。画家自由了,就能做到高超的写实,在写实里面没有恐惧。他不用担忧“我太写实了,可能趣味就低下了”。这种和谐产生的自由就带来了巨大的解放。

在艺术创作中,如果人有了这种自由,就再也不用担心自已的创造是附属的,再也不用担心自己只是在制造一种功用,也不用担心自己的创造没有精神性。艺术家可以随时随地自我确认说:我手中就是一个完整的宇宙。

这跟以往一切都不一样,汉朝也有这样的认识:我手中是一个完整的宇宙的嘱托和理解,但是那个时候,平面的语言发展得还不够。

到了宋朝因为书法的发展,导致人们用毛笔的能力大大提高了,同时也因为人们对人物画线条的理解(为此我们要感谢顾恺之),能够体会到的塑形能力也大大提高了。所以当平面能力、塑性能力提高了之后,写实能力一定会提高。在写实能力不断向前走的时候,写意的能力因为书法、诗词的发展也在提高。

这几种力量汇融在一起向前走,所以宋画能够达到我们今天看到的水平,我觉得是不意外的。他们掌握了足够的文化财,。可是达到宋画的水平,我们从能写字以来,也走了将近两千年的路了。

但是今天艺术家是有很多困难的,首先今天价值观标准太多样了。我们传统一块,当代一块,还有学院一块,这几个部分永远是糅合在一起又分裂的,三种审美就完全不一致,就很难形成一个整一的力量向前走。




3

《早春图》:


在宋代,各个物质文化领域的人的审美是统一在一个整体性中的。,形成了一种认知上,审美上,趣味上的清晰度有了这种清晰度,你当然可以调动所有的资源继续向前走。宋代还有一个特点是,,文明依然在向前走。


看一看郭熙的《早春图》,再看后面马远的《水图》,力量如此之大,,它整个文明还会向前再走好几百年,直到彻底的失败。


南宋·马远,《水图》第二幅,绢本设色

纵26.8厘米,横第1段20.7厘米,第2-12段41.6厘米,北京故宫博物院藏

北宋·郭熙,《早春图》局部


人们一直把李成和郭熙放在一起讲是有道理的。他们都代表着皇家对世界的态度,这是非常难得的,因为我们知道作为皇族,他的趣味容易变得庸俗、腐朽。但是看早期李成的作品,里面就看到了一种向上的,恢弘的,萧瑟的,高亢的,优雅的气节,它是一种气节。

当你看到《早春图》的时候,你看到的是人类对所有美好东西的期盼,光明和爱。今天我们有一个词大家都经常用,叫做有爱,什么叫有爱?就是首先自己内心充满了光明,并且经历过这个光明给你带来的幸福,才能有爱。没有经历过这样的光明,是不可能有爱的,是不可能体会到这样强大、深刻,而又无比清新的力量。

所以说一个民族为什么伟大,或者说一个历史时刻和一个伟大的艺术创造的时刻,它为什么不管从力量还是从趣味和形象上都让人觉得感动,这是来自于那个历史时刻人们内心真实的涌动。一方面是仓廪实,另一方面是知礼节,人们有真正自由的精神,自由很重要,它就是斯文。宋朝达到了“文”的自由。人们有一种深沉的幸福感,因此他们做好了准备,来向世界表达。

北宋·郭熙,《早春图》局部


看《早春图》,它的树多么像龙,它每一个山谷的圆转,多么像一个女人的身体。这就是我讲到的和谐,当你能够体会到不仅自己跟世界很和谐,而且世界的形态,世界的万物,世界和世界对彼此的想象都是和谐的时候,这种伟大的时刻就来临了。

这是一个大世界,一个大时代造成的,它绝对不是一个人或者说某一个时刻突发的,所以艺术来自于千年大命运的总结,《早春图》就是一个千年大命运的总结。

只有在一个光辉伟大的时代,一个人才能体会到世界就是他怀中心爱的女人,这个心爱女人的长发就是一棵树,这棵树就是一条龙,他才真正能体会到,彻底的精神和肉体上的通感。所以他心中必须隐藏着无比深入的爱意,而这种爱绝对不是所谓爱情,而是一种伟大的命运、伟大的时代贯穿于一个具体的个人的崇高的,幸运的,美好的经验之后的表达,这就是《早春图》。

所以说那是一个凝固的点,在那之后中国人的审美就再也没有形成过如此高度的统一,高度的清明,高度的认知上的整一。只有大命运中的最纯粹的宿命,才能够制造这样一个高潮,像文艺复兴,也是一样的。

 



冰逸

当代艺术家,电影导演,文论家,考古学家

耶鲁大学艺术学博士

“冰逸创意”创始人

“醴斯人文学院”创始人


| 近期展讯 |





《百妖图》系列

Fairies

纸本水墨,连框46x66cm,2014-2016

西下流霞,金玉攸酣。如牛展角,五指擎擎。其魚懷子,何許天真。

冰逸:绘画就是洪水猛兽

《万物》

Metamorphosis

纸本水墨,2200 x 260cm x 6幅,2012-2015

冰逸:绘画是一个漫长的光合作用


《霘》

Hall Of Waves 

纸本水墨空间装置,3200x1200x600cm,2009-2013

别有霘天:你离我最近的地方




举报 | 1楼 回复

友情链接