终于看了李安新片，我的第一感觉是…矛盾

Sir相信你们一些人的朋友圈，今天一定被李安新片——《比利·林恩的中场战事》刷屏了。

11月6日，距离上映还有5天，《比利·林恩的中场战事》第一次大规模点映。

在北京，以120帧、4K、3D原貌示人。

《毒舌电影》作为受邀媒体，第一次亲身体验了这部“未来电影”。

云舅的第一感觉是——矛盾。

就视听效果而言，这当然是一次前所未有的尝试，但不能否认，顶配的技术这次没有找到一个顶配的故事。

不是技术好故事差那么泾渭分明，事实上，在这部电影，技术本身就是故事一部分。

云舅矛盾的重点更在于，一直以来，我们对电影的认同，“入戏”的基础，其实是需要有一定的距离感和艺术性再创造，而《比利·林恩的中场战事》过分清晰的影像，让这种距离消失了。

——“太真实”反而会让观众出戏？

几乎可以肯定，电影上映后必将充满争议，而评价，也与你看哪个版本息息相关。

李安果然是李安，他还是那个无可取代且必须存在的异数。

文｜云舅

我们都没想到：120帧、4K、3D，如此高规格拍摄的《比利·林恩的中场战事》，它的第一个镜头，是非常不清晰的。

这是一个用DV偶然拍摄下来的场面，士兵林恩在伊拉克战场上奋勇救下了自己的班长。

这段不太清晰的视频传遍了网络，林恩因此大红大紫，所以他们整个小队才获得了“中场休息”，回到美国参加庆典。

镜头不断逼近、扩大这个不清晰的画面，直到整个银幕上出现噪点和雪花。

是的，这就是李安新片的第一个镜头。它跟接下来所有的镜头形成了鲜明的对比。

因为120帧、4K的画面，实在是清晰到吐血。

可以说你从来没有看过如此清晰、明亮、稳定的3D电影。绝不会出现以往运动镜头时的卡顿和闪烁情况。

银幕上的世界，细节逼真得就像发生在你眼前。

这简直就变成了一部高清纪录片。

但同时，记录下来的又是演员们在进行表演，念着台词。

所以这产生了一个巨大的矛盾：如此清晰的影像，是在真实地记录着某种扮演的“不真实”。

到底应不应该相信面前的世界，也就是说“你能否入戏”？

云舅一时之间也矛盾了起来。

从1895年发明电影开始，摄影机的功能就是“记录“镜头前的一切，但电影永远也不可能和真正的真实划上等号。观众习惯的电影，都是跟生活的原貌有些距离的。

一个简单例子，我们现在看到的电影，无论是大片还是小片，都会进行调色，就是要营造跟现实不一样的色调，营造一种距离感，这样才有艺术感，或者说，”电影感“。

《2046》

但《比利·林恩》几乎改变了这一切，在过分清晰的影像下，距离感消失了，影片的摄影色调和灯光布置，好像更倾向于还原生活本来的面目，就像完全没有打过光一样，而且还栩栩如生。

所以伊拉克战场的尘土与街道、橄榄球场的绿地与座位、甚至女拉拉队员们的大腿，烟火与枪炮、死亡与血肉，都是那样的一清二楚，有时甚至让人分神。

毕竟一个崭新的技术标准出现在眼前时，你需要有一点时间来适应和感受，所以刚开始会有点顾不过来。

它会让你更加投入到拍摄现场的气氛中，但是却不一定能投入到故事情境中。

因为观众对电影的认同，其实是需要有一定的距离感和艺术性再创造。看电影故事投入的情感，跟看电视台高清真人秀节目投入的情感肯定不一样。

像这样的高技术标准影像，也许最适合用来拍摄纪录片，比如地球系列、自然系列。或者也适合拍摄羞羞片，它保证让你身临其境，鼻血长流。 

把这种技术用到故事片里，就会造成矛盾。

缺点是会因为“过分真实”而分散观众注意力和投入度。优点也很明显，就是会大大加强某些极端场面的感染力。

《比利·林恩》有一场戏，某大兵动怒勒住了一个橄榄球观众的脖子，然后我们眼睁睁看着这个观众的脸色由白转红，直到红得吓人。

还有影片高潮的那个镜头，两个人的生死对决，这个时候脸上的每个表情、脖子上的每条青筋、刀子刺入身体淌出的血液，真实、直接到让人不忍直视。

镜头并不花哨，就是冷冷地记录了下来，高清晰影像本身就足以令观众不寒而栗。

这的确是新技术的力量。它有时让你不入戏，有时又让你很入戏。

矛盾啊，矛盾。

除了技术，可能观众更关注这部电影是不是讲了一个好故事，塑造出一些好人物。

其实，这部电影的叙事风格和剧情编织，也是一个矛盾体。

首先就是现实与士兵回忆的不断对比。

回忆中前线残酷的战场、与现实歌舞升平的橄榄球场，频频进行交叉剪辑，这种叙事模式贯穿了整部电影。

战争与和平的对比，残酷与美好的对比，。

影片重点揭示各种吃瓜群众对待战争的矛盾态度，有人觉得士兵们是国家英雄，有人想从他们身上得利，有人只是想跟他们做爱，也有人是觉得他们在做无谓的牺牲，打一场无意义的战争。

围绕着战争的意义，李安做出了一个群像，几十个角色粉墨登场，他们都以自己的角度理解着战争，把英雄当成符号去消费，但其实并没人真正倾听或理解战场上士兵的想法。

我们的主角比利·林恩，跟他所有的战友不同。他是一个行动者，也是一个思考者。他一开始就陷入矛盾，对战争的意义进行反思。

姐姐劝说他不要再回前线，但他并不清楚自己应该怎么选择。他的思绪不断在现实和回忆中跳跃，举棋不定。他不断地观察着周围的人与事，时刻反思着自己的行为。

做为年青士兵，他如何看待战争对自己造成的伤害？又如何看待战争在客观上促进了自己的成长？

可以说，整个故事就是讲述纷扰的世间杂音下，比利·林恩寻找内心的成长之旅。这个成长从他入伍开始，到这次的中场演出结束。最后他做出了自己的人生选择。

这个选择，已经与战争无关，跟周围的世界有关。

所以最后的落点，让《比利·林恩》变得既不是战争片，也不像反战片。它更接近于美国社会的现状纪录，着力表现在人生的某一个点上，人要如何作出选择？

李安认为采用新的技术，会让观众更投入到比利·林恩眼中的世界，会更加能代入他的痛苦和思考，会更认同他的选择。

其实，要做到“代入”这一点，并不是靠拍摄技术的提升，更主要的，还得靠剧本、电影语言和表演等元素来完成。

因此，120帧这个技术，对李安来说，也是充满矛盾的双刃剑。

它有更强的表现力，能带来更多的关注，但它对电影的故事本身真的有必要吗？这个答案，要等大家看完片来得出结论。也许，还应该多看几个版本进行比较。 

有一点要指出的是：看过高技术标准的影像后，再让我去看一个亮度不足的3D，简直想向银幕扔西红柿。

无论多受争议，我觉得本片都是年度必看的作品，因为李安又一次挑战了我们的观影习惯，他的每一部作品，几乎都能引发大众范围的讨论。 

这一次，他又得逞了。

他用一个老的故事，带来了一个新的视界。虽然充满了矛盾。但有时候，矛盾本身就能带来美感。

《比利·林恩的中场战争》就是这样充满美感的矛盾。

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