【艺术微谈】过度舞美制作，就是艺术！

2016年8月5日，，邀请了舞台美术学会的多位专家针对戏曲舞美的发展概况，专家提到：过度舞美创作会造成艺术；舞美“大制作”除了创造华丽，还会制造垃圾；舞美制作必须要有规矩。

舞台美术学会荣誉会长蔡体良在研讨会上以《舞美创作需要理性，也得讲点规矩》为题发表演讲，与在场领导、专家进行了深入的探讨。。

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舞美创作不能老想着“颠覆”

从舞美创作自身来说，它需要理性，也得讲点规矩。与其他舞台创作一样，也需要遵循艺术创作的基本规律，或者说已经约定成俗的艺术法则。它的审美理念，审美价值，也要有法可依，尤其是它的审美语言，能与观众沟通和认同。

如果死板地固守，抱着传统不放，弄得太“另类”、太“前卫”，老想去“颠覆”，去“解构”，那是行不通的。舞台艺术是整体性、综合性较强的艺术。艺术家个性太强，自说自话，自以为是，谁会跟你合作?！如与导演合作，没有共识，没有同步，设计者认为提供了最佳的舞台空间和样式，仅仅还是纸面上的东西。搞话剧，搞歌舞，搞戏曲，它们的舞台需求，它们的舞台语言，有共同之处，但也存在着各自的个性、特点，才创造出不同演出风格。需要讲点创作的规矩，遵守艺术规则的基点上，去突破，去创新，去发展。

近期，北京的舞台上比较活跃，出现了一系列的、不大不小的汇演或调演的戏剧景象，有主打原创剧目的，有迎合儿童口味的儿童剧目的，有为下半年全国艺术节预热剧目的，还有全国基层院团会演的剧目等等。我已经看了不少的演出。我针对舞台美术的创作而言，凡获得成功的，或比较成功的舞美作品，如湘剧《烧车御史》、黄梅戏《余三胜轶事》、话剧《北梁人家》、婺剧《天下第一疏》等舞台，都能够做到恪守艺术的规矩，比较理性的创作。

舞美过度包装，就是艺术

曾经在相当长的一个时期，舞台上出现一种“大制作”的现象，这是老生常谈的话题。其中的一个结症，往往缺乏艺术创作的理性。

我在十六年之前，曾发表过《舞台演出“豪华版”质疑》一类文章，主要是针对当时已开始出现了这种现象，此文引起了一定的反响。当时，我还是有所保留的、较为婉转的口吻说的：“这类热衷于舞台艺术豪华版的制作，贵族化操作倾向，甚至还有继续在竞相效仿的，我遗憾地认为，能闻得一股矫情的媚俗的气味，既不完全符合艺术的创作规律，也有违于当今文化生态的现实的‘国情’。”至今，这类非理性的、盲从、盲目的舞台投入，伤害艺术创作本体的现象，我认为仍然存在。甚至出现在申报艺术基金的项目上，不得不引人关注。

我对“大制作”运行，不抱任何偏见，不完全以投入多少论艺术的高与下，或成与败。然而作为舞台艺术创造，绝不能囫囵吞枣，一概照搬或一概排斥，更不能形成一种人为的导向，一种创作的定势，一个固定模式。我认为无论是“大制作”还是“小制作”，我想可用简单的杠杠来衡量：一是，它是否符合艺术创作的基本规律；二是，它是否遵守、适应文化艺术市场的需求。这才是应抱的理性态度。

多年来，由于某种的大气候的使然，推波助澜，这股以“大制作”为热闹、为方向的声势，逐渐漫延开来，似乎有点难以控制的态势。尤其是一些应景的晚会，一些迎合官方评奖的剧目，一些有背景或有油水的舞台演出，就做得离谱，人为的富态，过度的包装，缺乏创作的自律、自信，将大把的钱，盲目性的砸到舞台上，浪费有限的文化资源，制造出一堆艺术垃圾。其结果，是艺术语言失态、走调、扭曲。如果用今天的话来说，是土豪们的动作；用当下的标准来说，也是一种艺术，就可以列入反“四风”之列。

舞美创作要清除垃圾，才能制造精品

自身的提升，市场化严峻的考验。无论是剧场内的创作，还是走出剧场的大舞台美术，它的生存和发展，既需要遵循艺术的规律，也需要物质的支撑，包括当代科技的应用。既需要我们有创新的理念，足够的自信，也需要有我们自律的精神。我常常看到我们的舞台上，陷入“悖论”的怪圈。创作了无与伦比的亮丽的同时，也堆积出不协调的“无与伦比”的垃圾。浮躁、重复、奢侈、贵族化或土豪化，盲目的投入，无谓的攀比，矫情的颠覆和打着“创新”旗号的解构。浪费了我们很宝贵的、也是有限的文化资源，是需要警惕的！

不过，“大制作”之风，流行了十几年来，经过各地大量的舞台实践，经过各类文化市场的检验，“大制作”的舞台，生命力不强，成功的概率不高。能够进入文化市场，能够良性循环，能健康发展的舞台，更是凤毛麟角，屈指可数。

这类一下子很难根治的舞台现象，因由种种。有艺术创作自身的因素，也有舞台之外的各类非艺术因素。与反腐一样，永远行进在路上。例如，以往评奖过多、过烂，派生出不应有的、不利于创作的干扰。而今，我感到又有其他方式的非理性的倾向。如有利用艺术基金的平台，或打着“非遗”牌牌的。也存在着文化资源过分集中，题材过单一等，同样，并不是真正有利于舞台艺术的健康发展。

因而说，产生这种“大制作”现象，它滋生的原因，十分复杂。有大气候也有小气候，有戏内也有戏外，有各种艺术自身的弱点，也有非艺术因素的干扰造成的。不完全是“大制作”本身的责任，也不应该只让艺术家们单方面去承担。但我这里，从创作者的话题来剖析，我认为是创作者缺乏理性，也是回避不了的，是值得探讨的。

我认为，倡导理性化地去创作，直面现实的困境和挑战，是舞台艺术家成熟的标志。戏剧艺术，包括舞美创作发展到今天，难道还需要创造被有关官僚捧持、巨额资金支撑的“精品”吗？劳民丧财、盲目自大的“精品”吗？清除这类舞台垃圾，才会突现真正的有艺术生命力的舞台精品！

来源：@道略演艺