《爵迹》上映了，我们听听郭敬明怎么说

昨晚，《爵迹》在北京举行了首映礼。所有主创都来到了现场。

观众都是好奇的。

郭敬明；国内首部全真人CG电影；集结了范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、杨幂、林允、严屹宽、李治廷、王源、汪铎这些几乎覆盖全粉丝群体的全明星阵容。让《爵迹》绝对自带话题度和争议性。

《爵迹》改编自郭敬明本人的小说，讲述了在传说中的神话奥汀大陆上，在白银祭司的统领之下精通魂术的“王爵”与“使徒”意外卷入魂术风暴的战役，关于这片大陆隐藏的秘密正渐渐浮出水面。

其实昨晚首映后，之前曝光预告片时备受争议的CG特效，呈现效果比想象中好太多。当然，它不适合在手机等小屏幕上观看。

此前小格也对导演郭敬明做了专访，尤其是在聊到技术磨人的地方他也滔滔不绝，根本停不下来。而表情丰富的陈学冬成了拍摄过程中”最头痛的问题“。

这一次拍摄会比《小时代》系列的时候更加焦虑吗？

郭敬明：压力很大。不管是故事的类型还是制作的方式，以及电影所需要涉及到的领域，其实都跟《小时代》时期完全不一样了，前面四部电影下来的经验很多，到《爵迹》的时候完全没有用武之地。

你又得学习很多新的东西，确实中国在这个方面，很多技术其实是没有好莱坞那么厉害，所以你必须克服更多的困难，因为我们的起跑线比别人要落后一些。

但是从另一个角度来说，这个过程也让我学到了很多。所以总体来讲还是一个非常值得的过程。

拍摄这部电影给你最大的动力是来自什么？

郭敬明：我觉得还是希望给观众带来不一样的观影体验。确实中国以前没有一个全CG的电影，这次的尝试，不管结果是好是坏，至少都是一个新的类型，往前迈出了一步，也许之后会有更成熟的制作，会有更好的故事。至少《爵迹》曾经积累下来的很多经验可以跟同行们一起分享。

一方面是想学不一样的东西，另一方面也是觉得《爵迹》这样一个魔幻的视觉电影，它其实用CG的方式去呈现会带来更多的想象力，打破很多传统电影固有的天花板，因为实拍其实还是有很多的限制，没有纯CG那样来的天马行空。当时觉得以CG这种形式还是更能够展现属于这个世界的丰富程度。

你提到过在制作过程中存在许多工业体系上的壁垒，拿不到授权难以突破，这大概占了制作中的几成呢？你们通过哪些方法来尽量克服？

郭敬明：其实我们总归遇到的问题是你如果用已经成熟的软件可能迅速可以解决了。但是因为这些核心的插件和新的软件，有时候好莱坞核心的一些知识产权，其实他们不会开放给你，你只能自己去重新研究，重新写程序，这个就是得花很多的时间和精力慢慢去摸索，这个过程就会变得很痛苦。

只能自己写程序，去试，去想解决方案，去猜到这个问题出在哪里。因为这个过程其实以前大家都没有遇到过，所以在真正制作的时候每次遇到新的问题都会去想应该怎么来解决。也特别感谢这次我们的TD部门写了大量的插件，开发了各种各样很神奇的软件可以供我们使用。

在《小时代》系列的时候你就特别热衷于视觉效果、镜头的花样，在《爵迹》的时候有玩什么新招吗？

郭敬明：《爵迹》大家可以看两个镜头，因为大家知道我还是喜欢拍长镜头的，所以这次其实也在《爵迹》里面保留了长镜头的风格。

其实在动画电影里面，有一个不成文的规定是长镜头就是一个致命的黑洞。越长的镜头对动画电影来讲就是一个越大的灾难，跟实拍电影是完全不一样。动画电影是需要最后所有环节做完了再渲染之后才能呈现你最终的形象，但凡出现一帧错了，整个镜头就必须重新渲染，重新渲染一帧可能就是十几个小时的代价，所以这是一个非常可怕的事情。镜头越长，出错帧的几率就越高。当时我们在设计这两个长镜头的时候整个团队都是一片惨叫声，大家说导演这个太可怕啦。

看电影的时候大家可以注意一下两个地方：第一个地方就是电影的开篇，大概是一个3分钟多，大概接近4分钟的一个长镜头，从宇宙的黑洞里面，一路降到地球，降到小镇上空，降到小镇街道上，推到陈学冬扮演的麒零的后脑勺的头发丝里面，是一个完整的一镜。然后也还没有结束，他会继续往前面走，跟随着他的背影，穿过大街小巷，然后一路路过几百个群演，几百个摊贩，无数栋建筑，所有看到的一切全部是电脑生成的。

而且这中间有三次的光线变化，其实在一个镜头里面出现光线变化是非常折磨人的事情，它跟实拍不一样，CG的光线全部是需要自己去生成和渲染的。

然后到中后段高潮，有一个镜头是麒零要下山崖去救银尘，那也是一个一镜到底的镜头，跑、跳、跳下悬崖再飞起来，一路砍杀各种魂兽，那个长镜头也是我们设计了非常非常久。前前后后可能快要8个月。

像开篇的这个镜头我们从今年2月份开始做，做到了8月底，刚刚才做完，所以是很可怕的一件事。

国外的真人CG，大多都是真人通过动作捕捉饰演非真人的东西，像是卷福在《霍比特人》中饰演了一条龙“史矛革”，吴彦祖在《魔兽》中饰演的“古尔丹”，这次启用演员通过动作捕捉来饰演自己，是出于什么样的考虑呢？

郭敬明：真人饰演真人是最难的，一个龙，你稍微动作有点不准，或者表情，其实观众看不出来，因为观众也不知道龙生气是什么样子，你做成什么样子就是什么样子，但是观众知道范冰冰生气是什么样子，所以你做的稍微有点不像，大家就说“啊？这不是范冰冰”。

所以这其实非常非常的痛苦，就像我们说，画一个怪物是最容易的，但是要画一匹马是很不容易的，因为大家都知道马长什么样子，你稍微画得有点不像，大家就说“哦，这个不是马”，但是你画一只怪物，随便你怎么画。没人见过怪物长什么样子。

动作捕捉，真人CG里面，其实就是人演人，是最大的一个挑战。所以这也是我们这一次最头痛的问题，因为人的一张脸上有上千条细微的小肌肉，去带动我们所有的表情，但是我们目前用到的最高的绑定大概100多个控制器，已经算很高的了，麒零陈学冬那张脸上，因为他拍戏的时候表情特别丰富，这也让我们很头痛，拍了很多很怪异的表情，所以他脸上的控制器我们一共更新了70几版，才最终基本勉强能够还原他的那些很多奇奇怪怪的表情，所以说其实模拟人的脸上的细微的表情，因为人的情感很难，所以这个其实是我们最难的一个方面。

预告刚刚出来的时候有非常多争议的声音，有人说像页游动画，其中有个概念“恐怖谷理论”也在当时被炒了起来，这个事先预料到了吗？对此你怎么看？

郭敬明：恐怖谷理论其实在我们的电影里是完全不存在的，恐怖谷理论其实是一个最基本最基本的原则了，就像你拍电影，不能越轴一样。对于我们来说不太会去犯这么低级的一个错误。

只是说，比如说大家提到眼珠的微动，其实眼珠的微动就是因为人在看一个物体的时候，你的脖子或者身体是随着呼吸在律动的，但是你的视线固定在一个地方的时候，其实你的眼珠就会随着那个视线而去锁定一个微动。

我们在制作人物的表情的时候，我们会精准的去绑定每一个眼球的微动，这个都是可以捕捉出来的，但是你想，我们在电影大银幕上，一个脸那么大的一个情况下，我们的眼球只可能去稍微做很小很小的一个微动，可是你把这个大的一个画面缩到手机上，鬼才看得出来那个眼球有没有动。可是你就会觉得那个眼球是死的。一旦你看到那个眼球是死的，你就“啊，这个是恐怖谷理论”。这个真的没办法。你说你要在手机那么小的屏幕上，都已经能精确看到这个眼珠在动了，那大银幕该动得多吓人啊。这个不可能的。所以你电影就应该在电影院去看，而不是说通过手机上一个很小的画面看完。

还有一个问题就是我们之前发布了那款预告之后，我们团队确实也有一段时间很沮丧。因为大家在手机上看到的那个画幅和尺寸已经完全呈现不了我们最终的精度了。

其实你看到IMAX的时候，其实跟你手机上看的是完全不一样的视觉体验，但是我们也一直在研究，到底是技术上哪一个环节出了问题，就是当它画幅改变的时候，它所有的细节会大量的丢失，我们也一直解决不了这个问题。实拍电影就不会有这样，摄影机拍下来，所有的细节都是在的，你放大缩小，它顶多就是画面稍微糊一点，但他不会丢掉细节。但是我们在CG电影里的时候你看到的一切，都是我们人为摆上去的，我们只会根据它在这个画面里的大小去摆这个东西，

………………在此省略一万字

这就是CG电影的一个原理，当它一旦默认你是这个景别的时候，它就不会渲染你这个毛孔了。可是，当你切到这么近的景别的时候，它就会默认，可以渲染你的毛孔，当我们最后渲染出来的成片摆在大银幕上看，一切都看的到，可是你一旦缩到手机大小的时候它的细节就会海量的丢失。这是我们之前好懊恼的一个问题，但是又不知道怎么去跟大家解释，所以后来只能安慰自己说算了，等到电影上映那天吧，反正电影是在电影院看的，也不是在手机上看的。

电影成片比当初的预告好了太多

你现在聊起技术已经停不下来了。

郭敬明：因为熬了两年多，这些都是我们在工作过程里面会遇到的问题。

比如说我刚刚为什么说灰尘，就是因为你知道CG的电影画面其实会特别的干净，它不像实拍电影，你会觉得有点蒙蒙的那种真实感，CG就很锐，很清晰，那你就会觉得这个东西很像动画片，不真实，就是因为它空气里面没有环境雾，虽然眼睛看不见，它其实是有一颗一颗很小很小的尘埃，这种尘埃一旦多了，它就会有一个空间感。

但是CG电影里你不加这个东西，它就会清晰到让你觉得这个东西假了。所以后期我们都会放大量的空气去漂浮在空间里面。但是这些尘埃你又不能让它定死在那儿不动，那这样你镜头一动就会发现，好像空气中有钉子那种感觉，所以你又必须模拟那个尘埃自然在空气里面浮动的感觉，这些又必须是通过解算和运动去实现的。

所以这个就很头痛，但这些可能都是观众不会注意到的事，更不可能是通过手机、微博上注意到的。我们会花很多功夫在细节上面，其实就是为了呈现更好的画面的一个效果，确实CG电影和实拍电影带来的效果是完全不一样的。所以我也特别希望观众朋友们可以有一个比较宽容和有耐心的心态，最后可以去电影院感受一下而不是说看了手机觉得不好就不去了。因为这样我会觉得有一点可惜，确实很多人都为这个电影付出了很多的心血。

《爵迹》四部曲将在暑期推出，那么电影是否也有相应的续集计划？

郭敬明：书会继续出。计划目前没定，但是应该会四五本以上吧。

如果有机会的话肯定会继续拍。因为对我来讲，我希望像《小时代》那样，把这个故事有一个比较完整的的讲述。

这一部作品可以说汇集了全明星偶像阵容，邀请他们出演的时候都顺利吗？你是如何打动他们的？

郭敬明：其实还是跟他们很坦诚的去沟通，因为其实大家对这个新的类型一开始都会有一定的疑问，有些演员会问你，为什么我要来演一个动画片？

你会跟他解释，为什么我们会是这样制作的一个流程，它的类型是怎么样一个类型，解释完了之后其实大家都很兴奋，大家觉得是一个以前没有过的东西，都很愿意去尝试所以这次我们组合到了演员阵容都特别的漂亮，大家说黄金阵容嘛，也是很感谢这些演员们的信任，愿意选择相信我来完成这个东西，因为其实在你跟他们沟通前期，他们是看不到任何东西，但他们也不知道最后会变成什么样。

现在回头看，第一次看到成片的时候，你觉得达到最初想要的水准了吗？

郭敬明：我第一次看到成片的时候觉得非常可怕，太糟糕了。我觉得怎么会这么恐怖，所以后来不断的修改不断的调整，一直到现在我们都还在不断的更新里面有瑕疵的镜头，再打回去返工，我们希望一直做到快要上片前的最后一天实在不能再做的情况下，希望尽可能的不留遗憾吧。

第一次看到成片是什么时候？

郭敬明：3月份看到的。第一批渲染镜头。

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