王弢：2017，做最率真的放下

2017年1月9号，王弢挑了一个看得见大蓝天的好日子举行了他与DG环球签约后第二张专辑《王弢舒伯特》的新片发布会。

我有15年教龄，算是一名老教授了，同时也是一名马拉松跑者，喜欢绘画、摄影、写作，还参演戏剧，我太太刘璇是奥运冠军，我和她谈恋爱的时候她就已经是奥运冠军了，都说我是刘璇的老公，曾经我对这个定语有过一点点拒绝，但后来就觉得没问题了，我太太是个很优秀的人，我也很优秀，两个优秀的人在一起很好啊，所以我还有一个很重要的身份：男宝雄赳赳的爸爸。

2016年的最后一天我在自己的微信文章里写下了这样一段话：2017，如果可以，让我们一起，掌握好自己的时间，做最率真的放下。

我很羡慕村上，每天清晨五点起床，在清晨的几个小时内用来写作和处理重要事情，随后的时间用来运动和处理杂事，打理那些不需要高度集中的工作。日暮时分不再工作，用来读书、听音乐，放松精神，早点睡觉。

在成家立业和养家糊口这条路上，每个人的时间都是有限的，能随意将兴趣解绑，是一件非常非常奢侈的事。

我3岁学琴，从大提琴到单簧管有30多年了，它是我最擅长跟世界沟通的语言，也是表达自我的一种方式，录一张好的古典专辑是我一直以来的梦想，但一定要在自己准备好了的时候，去年，我和身边的条件都合适了，于是就开始了专辑的制作。

刚开始选曲的时候没想到舒伯特，我是先把自己这些年最娴熟的曲子列了一个单子，勃拉姆斯、莫扎特等等，我的制作团队跟我说，你列的这些曲子我在唱片里都能找到各个版本，如果你出专辑是为了给自己一个古典唱片的交代，你就录，如果你想留下自己的思考，你要重新做选择，选最能表达你，最能打动你的音乐。

我突然想起小时候看马友友拉舒伯特《阿佩乔尼》奏鸣曲的录像，我看了20遍，因为我太喜欢了，到现在每一个乐句的表情我都记得，如果要选最喜欢的，那这个作品无论如何我都要改编，尽管后来发现改编太难了。

因为舒伯特是艺术歌曲之王，而单簧管的气息比钢琴、弦乐都更像人声，所以我又选了他的《小夜曲》、《圣母颂》、《水上吟》等；这张专辑里还加入了舒伯特的384《D大调奏鸣曲》，385《A小调奏鸣曲》，前者有莫扎特的精致，后者渗透着贝多芬的激情，它们代表了作曲家的内心，一颗优雅的内心，又崇拜着正在打破这一切的巨人，这两部作品性格很不像，却又是紧接着创作出来的，这种冲击与渴望也正对应了我当时的心境。

其实都是磨合之后的结果，，他就给了我一个”下马威”，他用家里收藏的不同年代的钢琴给我弹奏了一遍从巴赫、莫扎特到舒伯特、肖邦......一直弹到斯坦威的三角钢琴，老人家的意思是：要我给你伴奏，你得先掂量掂量。

更重要的是排练过程中给我的触动，我们在面对一件期待了很久的事情时，都难免会有很多构想、企图，，我用情过度，所有的力都太猛了，舒伯特之所以有序、优雅，是因为他有节制地放置了他的情感，而我当时的状态不是这样的。

比如专辑的第一支曲目《D大调奏鸣曲》，一三五小节是大三度进入，二四六小节是小三度进入，大三度是比较温暖的，小三度是阴郁的，这跟我们的生活很像，两者怎么做到和谐？作为一个艺术家需要大量的生活体验，却又必须要求自己聚焦在艺术创作上，这就是大三和小三不停地转换的过程。排练的时候我没有规划自己的状态，有一些紊乱，这就导致音乐在表达上不够清楚，对自己的优雅没有定义，或者说对作品的理解不够清晰，我认为一个艺术家对作品的思考其实就是他对这个世界看法的内化。

我在演奏《小夜曲》的时候特别自信，从小吹到大嘛，很适合把这种伤情的感受录出来，，对我说：门口就是花园，你出去看看花，晒晒太阳，想想自己的状态；后来录《阿佩乔尼奏鸣曲》，他带我到法国的度假胜地安纳西，夕阳西下，湖面一片金黄。他说，舒伯特的悲伤是建立在对美的欣赏之上的，这种美是不可占有的，所以才会有一种流逝的伤悲，而不占有是一种美德，因此他的悲伤是高贵的，华丽的，不是个人情感的宣泄和沉湎。

去年的四月，是我整个演奏生涯美学观念转变很大的时候，当我的美学观念转变的同时，我的人生思考也就随之而来了，而这种转变也是很快的，因为这些年你其实有很多的积累。

音乐是我人生的节拍器，让我一步步走向自己的理想，今年我的第一轮巡演从3月底开始到9月3号，22座城市，27场演出，9月3号回到北京国家大剧院做第一轮收尾，之后要去韩国或日本录一张更新的电子跨界，刚把自己收回来，又把他再度打破，我希望在这个过程里不停拓宽黑管的维度。除此之外就是教学，今年一年就把演奏、教学和家庭生活做为生活的主线，其他的都放下。