每经影视观影│感谢李安，让我们看到一部未来20年才可能有的电影

每经影视记者 盖源源 编辑 杜蔚

“看这部电影的时候你不要着急，要慢慢地进入剧情。”谈到这部新片，李安这样指导观众入戏。

这不是一部剧情推进迅速、画面激烈的片子，有太多内心戏，是用李安的方式娓娓道来。就在这样的慢节奏中，我还是被开篇不久的画面震撼。

▲ 李安和主演乔·阿尔文（每经影视记者宋红 摄影）

主角林恩在睡梦中被电话铃声叫醒，起来坐在床沿，那一瞬间我看到他通透的面部表情，眼神传递出内心迷蒙的情绪。

过去，观看过太多电影，但我从未感到剧中人物距离我如此之近。此后的诸多画面，都是秉承着这样的方式，剧中人物仿佛游离出银幕，在跟观众直接交流，而人物所在的背景则虚化在了银幕中。

影片的高潮是林恩和他的战友参加一场橄榄球赛的中场秀，热烈的现场氛围中，林恩的思绪又回到了伊拉克那场难忘的战争。土墙被炮弹崩裂的粉末飘散在观众眼前，敌人一枪中弹的血雾清晰可见。

此刻，你不是电影观众，真的已置身于林恩的中场秀现场，身心不由自主进入了电影。

“过去看电影是旁观他人的故事，现在有机会直接走进电影中。”李安说，这是电影的变革，采用120帧／秒的拍摄技术，正是希望能够达到“主角个人的感同身受”。李安认为，电影什么内容和怎么看它两者同等重要，

电影是艺术，也是一种媒介。一部电影，讲述着故事，用影像的手段让观众体验、感受。采用120帧／4K／3D“极端”清晰地呈现，你得到最好的东西是近景、特写。这是一种高规格的阅读方式，跟我们的眼睛很像，用李安的话说，就是，“你可以感受到一个人，演员眼睛里的冲突、思想，你能跟它呼吸、沟通，这是电影本质里面讲的道理。”

▲导演李安在发布会现场（每经影视记者宋红 摄影）

电影中，军人林恩从战场回到家乡，对周围环境的体验与普通人截然不同，他会因为猛然的声响变得警惕，甚至会有害怕、恐惧等“战后症候群”。但他又能把平常不会注意的东西看清楚，影片高清的电影新技术，正是希望观众能像主角一样，观察周遭，通过这样的互动与观众分享主角的心事。

李安表示，最初他准备拍一部打拳的片子，但后来看到《比利·林恩的中场战事》这部小说，

120帧／秒规格拍摄，是当代电影的先锋实验。因为我们目前看的电影是24帧／秒，即一秒有24格画面，120帧意味着一秒有120格的画面，呈现出不可比拟的清晰度。

李安打了个比方，

而4K是分辨率，再加上3D用两个视角去扫射各种影像资讯，李安传递了他想要的数位电影（digital film）的追求，那就是一种认同感和参与感，电影不再是偷窥的艺术，而是你走进影片，身临其境。

李安不是技术控，在好莱坞，更愿意尝试技术革新的是另两位大师彼得·杰克逊和詹姆斯·卡梅隆。

杰克逊曾在《霍比特人3》中首次尝试48帧／3D，一度引发争议，不少观众认为是在看BBC的高清电视节目；而卡梅隆的《阿凡达》首创真人3D，这部电影在全球掀起了观看IMAX的热潮，从此IMAX技术成为观众认识电影的新方式。

李安热爱胶片电影，但他拍《少年派的奇幻漂流》时，感觉“电影要变了”。上述两位崇尚技术的大师倡导48帧，李安也想要在数位电影中做出创新尝试。李安在纽约的电影工作室叫李安实验电影工作室，而这部电影创作的每一步，都是实验。李安说，

一颗挚爱电影却又充满好奇的心，一直引领着李安完成了这部电影史上的观影极限之作。

目前能放映120帧／4K／3D最高规格的专用设备全球就只有10台，能播放的影院只有5家，即便是影片投资方博纳影城在北京的惟一一家可播放影院，也进行了近三个月的升级改造，放映设备从美国、英国漂洋过海而来，首映前，李安团队的技术总监本杰明·沃伦亲自来到中国指导放映。

李安说，对于这部极限作品可能带来的观众反响，他是忐忑的。两次获得奥斯卡导演奖，一次金球奖最佳导演、两个威尼斯金狮奖等，李安的每一部作品都能被“供奉”进世界电影史。但这次实验之作，他不想问结局，只想告诉观众，“这是我想做的。”

早已功成名就，李安在已过花甲之年仍在热忱追求他的新电影，他说，现在的高规格，是未来的低标准。

我尤记得，他的《少年派的奇幻漂流》，，这部电影证明电影刚刚被发明”。

现在，这部120帧的《比利·林恩的中场战事》，又带来了前所未有的革命性先锋技术。

我并不关心这部实验之作最终的票房，只为李安虔诚之作而来。我只想说，感谢李安导演，让我们看到了一部未来20年才可能有的电影。