工匠精神

刘毓秀原创小写意山水四尺斗方（68*68），水源云起图，画王维“行到水穷处，坐看云起时”诗意。

，倡导“工匠精神”。我觉得这是针对时弊有的放矢，十分及时。

我理解工匠精神主要就是干一行，爱一行，钻研一行，努力在这一行作出精品，也就是敬业精神。这种精神，不仅工匠需要，全社会都需要。

从广义来说，“工作者”都是工匠。比如美术工作者、教育工作者、工人、军人、科研人员、技术人员、公务员、演员……，这些人就是各行各业的“工作者”、“工匠”。他们的共同特点是服务社会，又依靠社会，或说是为社会其他成员服务，又接受社会其他成员的服务，他们是社会的绝大多数。

这些人中的成绩优秀者可称为专家，如教育家、军事家、科学家等等。

在书画界，这种优秀人才可称为艺术家。而贡献特别大，开宗立派的，可称为大师、大匠、巨匠，甚至是圣，如书圣有王羲之，画圣有吴道子。当然这样的人是极少的，一个时代不过一个，两个。而广大的书者、画者，虽然未成为大师，甚至未留下姓名，但他们是书画艺术创作的主力军，是他们在默默地劳作着，创造了美的精品，满足了社会的审美需求。大师也是在他们的创作基础上成长起来的，不是凭空出现的，更不是自己封的，有的甚至是在去世后才被历史“评定”出来。

但现在的情况有很大的不同，除了一部分人仍在坚持兢兢业业静心创作外，社会上出现了成千上万的艺术家，大师满天飞。这些所谓的艺术家、大师多是自称的，或是请他人吹捧的。他们有一个共同的特点，那就是都鄙视工匠，生怕沾了工匠的边。他们画画并不在意大众是否喜欢，而是十分在意个人是否“出人头地”。画儿好不好不重要，重要的是新，不但要new，最好是news，有故事更好。因此他们的精力主要不是在画画上面下功夫，而是热衷于炒作、忽悠。有的人的所谓创作只是搞脑筋急转弯，搞新花样。这种人，有那么几个也可以，但太多了就有问题了，造成了行业内一股异乎寻常的浮躁气氛。现在社会上已经产生了一种误解，似乎书画家都是兼职的表演艺术家，大笔挥挥，制造着大量的宣纸垃圾。有人指出现在已出现了明显的“工匠精神缺失症”，的确如此。

其实，真正的艺术家、大师之所以成功，正是由于他们首先把自己定位为“工作者”，以做好自己的工作为本分，努力把画儿画好。

潘天寿先生说过（大意），我们画画的人是生产精神食粮的艺农。据苗重安讲，李可染先生画一幅四尺六开（45*34cm²）的小画，为完善画面先后挖补了八次。范保文说，傅抱石、李可染作画时，往往一幅画反复渲染达十余次之多，务求成为精品。这种精益求精的敬业精神，是古今中外有成就的人所共有的，越是高级工匠、大匠、巨匠、大师，以及各行各业的领头人、科学家，越具有这种精神。

我看过一份资料，里面介绍某省美学学会一位已故领导人的作画情形。说“他对于艺术创作非常严肃认真，可说是呕心沥血，苦心斟酌，求质不求量，哪怕盈尺小幅，每每也要画上数日甚至数周。他之所以画得慢，皆因精力和时间多用在谋篇布局上。他构筑画面，注重全画的整体和气势。他说远观其势很重要，大框架是作品的纲领，是成败的关键。因此，一块石头的形状，一丛树木的外廓，一座山峰的势态，一弯水流的弧度，一片虚白的样式，一朵云彩的造型，一条小路的迂回……其大小、宽窄、钝锐、长短、方圆、高低、零整，以及它们之间组合后的夹角、距离、倾斜度，乃至全篇黑白灰色块的分量与分布等等，诸多形式因素，从局部到全部，无处不经意，其推敲功夫不亚于写小说，可以说简直就像贾岛在写诗！”

这就是画画人的工匠精神。

2016年6月14日星期二