感觉身体被掏空，“诗的”巡展来充电 | 北京站最后三天！

这么热的天气，或许你只想葛优摊在家里吹空调，哪儿也不去……可是啊，数数手指，

如果你对看不懂展览还有一点点担心，不如现在就来做一下功课？在巡展开幕式上，我们在京的创作人，都简单讲述了创作构思，他们的作品可以怎么玩，明天找来看看？

另外有一位北京创作人、摄影师闫小财，因故未能出席开幕式，岛君逮到了出差路上的她，独家补上采访，喜欢摄影的朋友，可以特别关注一下小财的作品。

最后要透露的是，岛君明天一整天都会在展馆里溜达，希望转角遇见你:-）

以陈黎的组诗《小宇宙》为主题，我的参展作品共三组九张照片。陈黎的诗中出现了大量的运算，我就想，诗是以词语为单位的，摄影是单幅照片为单位的，如果说词语和词语相加减，就会组成句子、组成诗歌，那么图片和图片是不是也能做相加减？

我的作品下面有一个填空，好比一个运算法则，大家可以试着把每组三张照片做一个加减法，看它的意义是什么。

加桑·扎克坦的一首讲战争的诗《枕头》，是我的灵感来源。它给我的感受最深，有一种很悲伤但说不出话的感觉，就画了出来。我认为，画画类似于吃饭睡觉，是每个人都有的一种天赋。只要你用心去画，去表达你的心情，每个人都可以是插画家。

我创作的灵感来源是巴勒斯坦诗人加桑·扎克坦，我非常喜欢他的《果园之歌》。因为我小时候是在乡下长大的，家里也种了很多的果树，诗作对我来说印象很深刻。

我从小学过四年的油画，以为自己能当画家，但最后做了一个吟游诗人，就是音乐人加诗人。在这次展览中，我以美国女诗人安妮·华曼的诗《给虚空上妆》（编者注：又译《把妆上在空的空间》）为灵感，写了一首歌。对于我们来说，不止有诗和远方，还应该让诗融入生活。

我是一个IT工作者，从小喜欢艺术，大学学的理科，写过一本随笔集叫做《跨界的诱惑》。这次我有两幅画参展，一幅是《给虚空上妆》，另外一幅画的灵感来自宋琳老师的诗，讲语言的。它讲语言的开创，讲到但丁，讲诗的语言第一个字是花，FLOWER。我深有感触，就画出来了。

我作品是用几块有反光感的镜面材料，来表现安妮·华曼的《把妆上在空的空间》。这首诗吸引我的地方是空间和人的联结。往往我们会觉得一个空间和人的关系，人在这，它便在这，人走掉，空间好像就跟人没什么关系了。但实际上也许不是这样的。比如说，此时此刻大家在这个地方来参观这个展览，一会儿结束之后，大家可能都会离开。但是这个地方它跟我们的生命、和我们的整个联结到底是怎么样的呢？其实我觉得它会一直存在，不相信你们再返回头来，看看你们是不是还在这个空间里。

我毕业于意大利博洛尼亚美术学院雕塑系，这次展览我以《把妆上在空的空间》为灵感，做了一个雕塑。我的大部分作品都是“蝴蝶”系列。我今天用的是意大利语的“Farfalla”代表蝴蝶。其实蝴蝶只是一个符号，不用在作品里特意去找蝴蝶的形式。我讨论的是生命与事物存在的真实性和空间性。

这次展览，除了策展人的身份以外，我还以创作人的身份参加。展览的某个角落里，有我的摄影作品《在柏林的天空下》。对于创作人来说，呈现的作品就是他的作品，对于策展人来说，整个展览的呈现就是我的作品。这次展览，我做了很多的空间装置，所以我的作品都散落在展厅里面。

从日本女诗人多和田叶子的组诗《自线而生的人们·来》，我获取了创作的灵感。我的舞蹈作品主要表现的是过去的我、现在的我和未来的我，三个我之间的关系。这次的创作，是对自己的一次很好的心灵治愈的过程，我从中学到了很多东西。

在画绘本之前，我是画漫画的。漫画就像电视剧一样，而绘本更像电影。如果说漫画像散文一样，绘本就更像诗歌，所以这次特别开心能把自己的作品跟诗歌结合。这次我的主题诗歌是陈黎的《小宇宙》。我们的人心就像一个宇宙，我们每颗心就像宇宙里的星球，贪婪和自私就像黑洞一样，只要我们有足够的勇气和爱，就能把黑洞填补上。

因为知道陈黎的《二月》所表达的是哪一段历史，所以我读后心里有些悲痛。一方面历史和教训不该被遗忘，一方面曾在每一段历史中“失踪”的人不该被遗忘。就像那只被遗弃在马路边的沙发一样，它带着自己的沧桑退出历史舞台。这么联系可能有些矫情，就算是一种隐喻吧。至少我当时感受到了他们的连结。

《七只鸟》最打动我的是那句“我们之间，言语在鼓翼”。我甚至没办法准确描述出什么是“鼓翼”，但能深切体会到那种关系。我觉得这世界上很多人与物之间，陌生人与陌生人之间——总之是无法对话的两个物质之间，都存在着交流。

实际上两张照片看似无关，其实在从不同角度表达我的一种隐秘的、难以形容的感受——人与人，人与物，物与物之间的交流，连结，或者什么。

我觊觎的辽阔是一种内心上的宽广，像自由一样宽广。

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