编剧怎样设计剧本中的戏剧动作？

在剧本创作中，这个动作的解释应该是：剧中人物具有目的性的行为和行动。(而不是一般意义上没有具体含义和指向的肢体或五官的运动。)

说到"动作"这个词，大家都懂，不就是一颦一笑，举手投足，行为举止吗?是的，那是我们在生活中理解的动作。在这一节里谈到的，是剧本里的动作，或者叫做戏剧动作。

这个对戏剧动作的界定至少包含如下含义：

1. 是"大动作"而不是"小动作"——行为和行动;

2. 是有目的、有意图、有指向性的行为和行动，而不是盲目的或随机的;

3. 有相对较长的时间延续性。

其实讲通俗一点，一个人物(尤其是主要人物)为了某个目的去做某件事，并且开始做了。这就是我们所说的戏剧动作!

为什么说动作是故事的源泉呢?

如果我们写剧本的人不知道主人公要干什么，实际上他或她在剧中也没有明确自己要干什么，这样没有动作的故事，肯定没法写，也没法看。

如果我们知道主人公要干什么，并且开始干了，故事就有了：那这个故事的写法，就是编剧不断地为这个主人公要做的那件事去设置障碍，一个又一个的障碍，一个比一个更大更难以克服的障碍。

主人公克服困难，冲破层层障碍，最终达到目的，这就是故事。

主动动作与被动动作

主动动作，就是人物自己主动地想去做某件事。

我们在生活中有这样的体会，一个人有一个强烈的动机，并延续很长时间都坚持不懈地去做某件事，这种情况固然有，但是比较少见(大多数人的生活都是懒惰和随性的)。

还有，生活中的正价值事物对一个人的吸引和感召，使其产生动机去做某件事的动力，其力度远远不如一个负价值的事物对人的打压、逼迫、冲击所产生的动作。

举例：人要想跑得快，有两个方法：

一个是前面500米处有一块金砖，谁先跑到，那金砖就归谁;二是后面500米外有一只老虎，谁跑得慢，谁就会被老虎吃掉。相比之下，这两种情况，哪种更让人跑得快呢?当然是后面有老虎要吃人那种情况!

在我们自己的生活中，有些正价值的事物是有感召力的，比如考研究生，考公务员，出国留学……。毫无疑问，我们经过了进一步深造，一定会学习到更多东西，社会地位和经济地位都有可能提高，好处多多。那我们就开始行动吧：刻苦学习。但学着学着，我们就懒惰下来，甚至停下来，半途而废。

但如果出现后面一种情况，老虎来了——比如工作丢了，失恋了，而房东又在催缴房租，女朋友还说，给你一个月时间赶紧找工作，找不到就分手!你说这种时候还敢偷懒吗?

正因为如此，我们在写戏的时候，尤其在写长篇作品如电视剧的时候，常常感觉到设计一个能从第一集开始，直到最后一集结束，贯穿始终的动作，这个很难。

所以，主动动作比较难设计。于是我们想到了被动的动作。

就是某一天主人公遇到了一件坏事，倒霉了!比如失业，于是他开始了一个行动：重新找一份工作。这样就形成了阶段性(而不是贯穿全剧)的动作。这个动作刚刚把问题解决了，却又启动了第二个倒霉事，又一次行动起来。周而复始，照此类推，就形成了一个有逻辑关系的被动动作链，一环扣一环地往下发展，直到结尾解决最终的困境。

例如：

电视剧《母亲母亲》里的主人公金国秀在学校两耳不闻窗外事，却被自己心爱的男同学带出学堂，走上街头。本想劝男朋友回到书斋的她，却目睹军警抓捕男朋友，她只好挺身而出去解救。刚把男朋友解救了，一回家就得知父亲却被警察局关起来。为了救父亲她只好牺牲爱情，委屈嫁入侯家。嫁入侯家后却遭到苛严婆婆的打压，她只好坚持原则和婆婆斗争……。

在这部戏里，主人公我们找不到金国秀主动的、贯穿全剧始终的动作，所有的动作都是被动产生的和阶段性的。但每一个段落的每一个动作之间，又有着因果关系。这样就构成了被动动作所发动的故事。

动作片与动作线

我们说故事的源泉是人物的动作，那故事是什么呢?

故事，就是动作线——为了某个目而开始一个动作，直到这个目的最终的达成(或者失败了没达成)的整个动作发展过程，因其呈现为线性的，故称动作线。

例如：在电视剧《李春天的春天》里，第一场戏就是一个生日Party，主人公李春天许下了一个愿，要一年内把自己嫁出去。于是这部24集的电视剧里，始终都是李春天或主动，或被动地寻求结婚对象的过程，最后，她找到了自己的结婚对象，圆满地将自己嫁了出去(结尾是暗示的)。

例如：《亡命天涯》里金贝尔大夫妻子被杀，自己遭难，他必须要逃出牢狱、躲避追捕、调查真凶、报仇雪恨。整个故事就是建立在他的这个动作线上的。最终他逃过杀身之祸，从坏人设置的陷阱中走出来，将仇人绳之以法。

动作线不难理解，但动作线的形成或成立，全建立在这条线的阻力和障碍的设置上。当动作开始之后，一定有一个阶段性目标——不要轻易让你的人物得到他想要的结果。

换句话说，编剧必须为人物的动作设置障碍，这个障碍必须巧妙、极致、真实、合理，还要足够艰难。如果轻而易举地就让你的人物达成一个又一个的愿望，是不好看的。而且随着故事的发展，这些障碍要越来越大，节奏越来越紧张，结尾前一定要有一个巨大的障碍，巨大到主人公几乎跨越不过去，最终凭着自己的奋斗和抗争，克服了困境，斗垮了敌人，最终达成目的。

目标的设置

动作既然是人物有目的性的行为和行动，那就得有这个目的或目标。就是主人公想达到的目的，要完成的任务，必须实现的目标。

目标的设计必须遵循一个原则，就是要有量化指标和评判成败的标准!

在写作实践中，我们常常遇到这样的情形，就是人物动不起来。或者动起来了，却动力不足，动作性不强。为什么?一个重要的原因，就是目标的设置有问题。那个目标不明晰，不明确，没有可量化的指标，实现或不实现，成功或失败，没有评判的标准。无论是贯穿始终的大动作，还是阶段性的动作，都必须遵循这个原则。

比如一个电视剧的开头，一群外地的青年来到北京，从北京火车站下来，进入宽阔的车站广场，他们异常兴奋，大声地喊道：北京，我来了!我一定要成功!

很好!这个开头很励志。

但是这里存在着一个很大的问题，就是动作没有被启动。因为"我一定要成功"这句话让观众抓不住。什么叫做"成功"?是赚多少钱呢?还是成名成家呢?赚多少钱才算成功呢?也不知道失败是什么。打死都不离开北京，不回乡，难道就是成功，回去了就是失败?不知道。

正因为这个目标的设置是不对的，所以我们依然认定这一场戏是一个开场戏，是一个铺垫戏，戏还没有开始，动作还没有开始。就算他们开始去找工作打工，你也不能叫做他们有了动作。

假如换成：北京，我来了!我一定要出人头地!这样行吗?我觉得还是不行。还是无法量化。

不如换成：我一定要考上人民大学或者，我一定要娶一个北京老婆。这样都行。这就是目标设置的原则。读到这里，是不是可以这样说了：你不要再抱怨说，你不会编故事了。因为你已经知道了故事的来源。

接下来你要做的就是，设计出一个人物，他叫张三，给他一个刺激(麦基大师把这个叫做激励事件)，让他忽然感觉到非去做一件事不可，这件事的目标也很清楚，要么成，要么败，然后让你的人物预备——走！接下去你就给他设计七七四十九难，最终让他起死回生，达成目标。这样，一个及格的剧本就写好了。

来源：金象微电影