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王雪涛作品市场成交价格!王雪涛作品市场拍卖成交价格多少!

楼主:国际艺术品交流交易 时间:2018-06-17 06:36:53

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花鸟 四屏 纸本


藏品信息

作者王雪涛 尺寸164.5×43.5cm×4
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB  3,800,000-4,500,000
成交价
  • RMB  11,500,000

  • HKD  13,739,546

  • USD  1,725,000

  • EUR  1,265,000

款识:△雪涛写。△雪涛。△雪涛写。△雪涛写。
钤印:王雪涛印(4次)、瓦壶斋(4次)


1、“陈少梅百年诞辰书画展”,保利艺术博物馆,2009年4月。2、“丹青铸史—陈少梅百年诞辰暨近代书画大师精品展”,四川省美术馆,2009年6月。3、“丹青铸史—十墨山房藏近现代书画展”,皇城艺术馆,2011年3月。
备注:十墨山房主人友情提供。
撷来妙笔补空白 情趣尽在笔墨间
-王雪涛《花鸟四屏》赏析
阎群
王雪涛于花鸟画用功最勤,其小写意花鸟画在当代画坛独树一帜,充分展示了“万卉同春,百鸟争荣”的景象,为当代花鸟画开创一个新的领域。
先生曾师从齐白石、王梦白、陈半丁。继承宋、元、明、清以降诸家优秀传统,取长补短,擅长小写意花鸟,尤工草虫 。他擅于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨,以墨显色,画面充满律动感。先生还以自我心灵对自然界的独特感受,准确把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
画面之中,野花争艳,鸲鹆相呼,翠鸟欢唱,蝴蝶纷飞,一派春意融融的喜人景象。整个画面构思精巧,形似神肖,清新秀丽,极富笔墨情趣。
而拒绝松鹰的“远瞻”屏,以墨笔绘一雄鹰立于松树枝头举目远望,将客观景物的机趣与作者主观的情怀很好地统一起来,整幅给观者一种静致远,深雄博大的感觉,同时也再现了画家出古入新、神与物游的创造力。
此四屏为王雪涛先生五十年代晚期的作品,正是其笔墨日臻、妙境血年富力强之时。尽管这一时期作品传世较多,但如此六尺四屏则属罕见。


群芳争艳 手卷 设色纸本



藏品信息

作者王慎生  王雪涛   陈半丁   齐白石尺寸35.5×398cm
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价咨 询 价
成交价
  • RMB  11,200,000

  • HKD  12,712,826

  • USD  1,680,000

  • EUR  1,232,000

钤印:半丁老人、陈年日利、花草精神、慎生、汪溶长寿、木人、迟园、王雪涛印
款识:群芳争艳,半丁写春花四种并题;慎生写夏花四种;八十二岁白石画秋花;迟园灯下雪涛写冬花。
题跋:

1、合四贤之笔,写四季之花,花各四种,花光四照,展玩再四,古香四溢,爱不忍释,因大书四行以博笑壬午冬,张伯英。

2、书画真能悦有涯,披罗名迹遍京华,纷红斗紫君能赏,一卷中收四级花石雪居士题于岁寒堂。

3、四君相具四时气,腕底能为顷刻花,晚岁我方从绘事,愧无真评对专家罗惇暖题于唐牒楼。
4、妙笔芬□具四时,任君拣取最佳枝,明人图卷吾能记,却少疏松一段奇白阳□卿秋甫花卉卷每简以疏松一枝□饶逸□退翁周肇祥。
5、漫说唐宫羯鼓挝,丹青能事静无哗,枝头秾艳争天巧,着手齐开四序花。壬午,宾虹
6、凡写四时之景,风味不同,阴晴各异,审时度候为之。古人寄景于诗,其春曰:“每同沙草发,长共水云连。”其夏曰:“树下地常荫,水边风最凉。”其秋曰:“寒城一以眺,平楚正苍然。”其冬曰:“渺笔先到,池寒墨更圆。”亦有冬不正令者,其诗曰:“雪悭天欠冷,年近日添长。”虽值冬似无寒意,亦有诗曰:“残年日易晓,夹雪雨天晴。”以二诗论画,“欠冷”、“添长”易晓,“夹雪”摹之。不独于冬,推于三时,各随其令。亦有半晴半阴者,如“片云明月暗,斜日雨边晴”。亦有似晴似阴者,“未须愁日暮,天际是轻阴”。予拈诗意,以为画意未有景不随时者。满目云山,随时而变,以此哦之,可知画即诗中意,诗非画里禅乎。辛酉处暑,石涛,四时章;八十七岁老人,森然。
题跋钤印:张伯英、徐宗浩、石雪、惇暖长寿、复堪诗书画记、唐牒楼、周肇祥、黄宾虹、森然、哑公题跋


《群芳争艳》
《群芳争艳》是由四位现当代中国卓有成就的花鸟画大家陈半丁,汪慎生,齐白石,王雪涛于二十世纪四十年代联袂创作的手卷。整幅画把四位画家眼中的春夏秋冬四季花卉有机地组合在一起,对比而又协调,构思精巧,形似神俏。姿态各异的花卉使整个画面富有韵律和情趣。
其中,陈半丁写春花。陈半丁(1876-1970),原名陈年,字静山,号半丁。擅长花卉,山水,人物,走兽,以写意花卉最知名。早期与任伯年,吴昌硕相识,后拜吴昌硕为师。又师法赵之谦,徐渭,陈淳,吸收明清各家画法而独树一帜.在春花卷中,陈半丁用苍润朴拙的笔墨,艳丽沉着的色彩,简练概括的形象表现了雍容华贵的牡丹,秀丽的梅花,风姿绰约的紫藤,优雅的春兰。充满了春天大地欣欣向荣,生机盎然之趣。
夏花卷由汪慎生创作。汪慎生(1896-1972),字溶,名慎生,浙江兰溪人。是中国近现代的美术大师,美术教育家。汪慎生最为卓著的是小写意花鸟画,取法于明清的陈淳,周之冕,华岩,也兼得任伯年,虚谷笔意。在花鸟画上艺术成就与陈半丁,齐白石等人齐名。夏花卷中,飘逸的荷叶旁有高洁的荷花,衬托出石榴花的明艳。笔墨生动又含蓄,体现了典型的文人画的风骨和独到的美学意蕴。
秋花卷则由山花鸟画巨匠齐白石完成。齐白石(1864-1957),是一位具有全面艺术修养的大师。他诗书画印无所不能,其中尤以花卉见长。自从齐自石受陈师曾启发在十九世纪二十年代开始“衰年变法”,画风由工笔和小写意向大写意发展,逐渐形成了鲜明的画风,使中国文人画笔墨形式产生了活泼的生命力和刚健清新的的独特品格,雅俗共赏的审美取向,更使他成为家喻户晓的一代大家。返璞归真的“白石老人”在这幅作品中同样带有明显的情感倾向。秋花卷中以浓淡不同的墨线勾勒出几朵盛放的菊花,其中2朵是灿烂的黄菊花。再用沉稳的绿色轻施于菊花叶,菊花后是朱砂色的桂花枝条。地里长着摇曳的墨色兰花。秋海棠在远处也竞相展现自己艳丽的果实。在画中我们能窥见白石老人单纯而不简单,直率而不粗俗,热烈而不痴狂,鲜明而不华艳,诙谐而不滑稽的心灵。他的绘画艺术是传统艺术在20世纪突起的又一奇峰。
最后,是王雪涛写的冬花卷。王雪涛(1903-1982),字迟园,他在学习徐渭,陈淳的同时又拜名家齐白石,陈半丁为师,画艺大进。王雪涛以小写意花卉草虫而着称于世,他在创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体。学先人为我所用,不断创新”。王雪涛以灵巧多变的笔墨,在
统固有色中融入两洋画法讲求的色彩规律,造型生动,正确地把握了腊梅,水仙花等冬花的动态,让观者感受到冬天略显清冷的转瞬即逝的情趣。清新而又空灵的动人想象。他的画变化多姿,细致入微,摆脱了明清花鸟画的僵化程序,在我国的小写意花鸟绘画方面做出了突出贡献。
面对今天这样一个浮躁的时代,一个呼唤传统回归的时代,这张由四位花鸟画大师合作的手卷展现了高度的艺术价值,更显得尤为珍贵。


荷花三鹅 通景四屏 设色纸本



藏品信息

作者王雪涛 尺寸160×60cm×4
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB  5,000,000-8,000,000
成交价
  • RMB  9,775,000

  • HKD  12,023,370

  • USD  1,466,250

  • EUR  1,075,250

题识:雪涛写。
钤印:瓦壶斋、王雪涛印


“鸟语花香——王雪涛大师旷世精品暨米景扬 金默如 田镛花鸟作品展”,保利艺术博物馆,2012年4月。
章法布局归于立意、布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯,即使面对小幅纸,也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点,不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时,有自己的独到之处。我初次见到有人用剪贴的办法设计构图时,真使我惊讶不已,谈何意境呢?花鸟画要求画前有腹稿,但它只能确定大致面貌,重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”,在画法上,这初始的“一画”决定风貌,笔笔相随,才能贯通一气,这或可称之“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想,以致使画面零乱,这是不同于西画的重要特点之一。
——王雪涛
雪涛师常常教导我们说,“基本功的锻炼要扎实。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然,因此培养对自然界的观察力,训练观察力的敏锐是主要的。”又说:“要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律,画时才能作到心手相应。”
在这件花鸟三鹅四屏作品里,王老即以敏锐的观察力抓住了鹅凫水的情态和荷花在池中摇曳的姿态。三只鹅情态各异,或静静飘在水面上,或曲颈向前游动,或低首似在水中觅食。最左侧的鹅最有趣味,不仅低头的动态妙趣天成,左脚还从清澈的水中显露出来,更添情趣。大片的荷叶以大写意挥洒而成,但又不失造型的准确性和摇曳的动感。荷花则色泽娇艳,明艳动人。老师这件作品,即以高超的手法体现了他所说的“体现欣欣向荣的生气,从而给人以健康的艺术感染”。
——米景扬

王雪涛这位二十世纪杰出的花鸟画画大家,从小就热爱绘画,虽然最初在北平艺术专科学校就读西画系,但很快即转读国画系,受教于王梦白、陈师曾等前辈,后又拜齐白石为师,并奉师命改名为雪涛。在继承前人的基础上,王雪涛最终开创了写意花鸟画的新局面。他一方面汲取了宋、元经典艺术的营养,更拓宽了花鸟画的题材,将一些蝈蝈、天牛、马蜂等普通的昆虫作为描绘对象;另一方面,他在画法上融合了西画的特点,将灵巧多变的笔墨与色彩相结合,在传统固有色中融入西画中的色彩规律,讲究色彩的对比、冷暖和协调。
王雪涛花鸟画最重要的还是画中的情趣,画家很善于截取一些转瞬即逝的情趣小景,即使是最微不足道的昆虫,亦生动可爱;即使是一些平凡、简单的场景,亦清新活泼、生意盎然。正如王雪涛所言:“一幅画的内容是好的,但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,画家要先自动情。”
王雪涛的绘画大约经历了三个阶段,其早期的作品比较繁琐、拘谨,还尚未形成自己的艺术语言,处于探索阶段;解放以后画法逐渐趋向于自由,色彩更为艳丽,造型上也更为开放,并尝试将传统笔墨与西画之法相融合。50年代初至70年代初是其艺术创作的巅峰时期,此间,其典型的写意花鸟面貌已然成型,技法纯熟,精品迭出;第三个阶段是70年代中期以后,步入晚年的画家因为生病,精力和体力皆不佳,故而画作中色彩和造型均不复从前。


孔雀 立轴 设色纸本



藏品信息

作者王雪涛尺寸131.5×67.5cm
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB  600,000-800,000
成交价
  • RMB  5,865,000

  • HKD  7,294,776

  • USD  879,750

  • EUR  645,150

钤印:瓦壶斋、王雪涛印、天风、王雪涛印
题识:雪涛写。佳景先生法正。雪涛。


此幅画家写孔雀矗立枝头,绮丽多姿,富贵堂皇。王雪涛是小写意花鸟的大师,更是花鸟情态的大师。他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系,他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的,如同京剧艺术一样,不拘于机械地再现对象,更要把握对象的精神气质,着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的,但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴,“夺造化而移精神”,借物寄情、缘物写心,将主体精神寄托于画笔和笔下之形象,表达出画家无限的情思,并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
王雪涛从事小写意花鸟创作,取材广泛。雪涛翎毛、禽鸟画题灵动有致,这不但得力于王云、华新罗,而更多的是源于对自然界的深切体验,笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽,虽雅而非孤芳自赏,虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统,而是在形似之间求其神似,或可谓似与不似间求似。
市场所见王雪涛多以小幅居多,如此四尺整纸堂皇之作,配以画家双题,确为致精致稀。此幅画家写孔雀矗立枝头,绮丽多姿,富贵堂皇。王雪涛是小写意花鸟的大师,更是花鸟情态的大师。他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系,他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的,如同京剧艺术一样,不拘于机械地再现对象,更要把握对象的精神气质,着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的,但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴,“夺造化而移精神”,借物寄情、缘物写心,将主体精神寄托于画笔和笔下之形象,表达出画家无限的情思,并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
王雪涛从事小写意花鸟创作,取材广泛。雪涛翎毛、禽鸟画题灵动有致,这不但得力于王云、华新罗,而更多的是源于对自然界的深切体验,笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽,虽雅而非孤芳自赏,虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统,而是在形似之间求其神似,或可谓似与不似间求似。
市场所见王雪涛多以小幅居多,如此四尺整纸堂皇之作,配以画家双题,确为致精致稀。


1952年作 花卉长卷 镜心 设色纸本



藏品信息

作者王雪涛尺寸40×345cm
作品分类中国书画>绘画创作年代1952年作
估价RMB  2,200,000-3,200,000
成交价
  • RMB  5,600,000

  • HKD  6,511,628

  • USD  840,000

  • EUR  616,000

题识:琪翔先生、秀仪女士清正,壬辰立夏,雪涛写。
钤印:王雪涛印、傲雪居士


王雪涛是近现代著名的花鸟画家,对小写意花鸟画做出了突出贡献。在主要学习传统的同时借鉴西方对物写生法,笔下的花卉、草虫、禽鸟形象多姿,摆脱了既定程序,因此他的花鸟形象结构准确,动态逼真,摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时,适当强调赋色的明艳。他将艳色与墨色映衬在一起,提高了色彩明度,刻画出大自然的生机和花卉之娇艳。他在布局上的巧于安排,笔法讲究变化,也增加了作品的巧致和丰富性表现。他学画最初的老师是王梦白,以后的西画技法训练锻炼了他的造型能力和色彩感觉,入齐白石门下之后悟到了传统与现实的连接点,从而找到了适合自己的方向。王雪涛的花鸟画风汲取了王云的灵巧意趣,以及陈淳、华嵒的清隽潇洒与天趣盎然,并以明代院体画的状物精微,色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧。此幅画作工写结合,色墨结合,以色助墨、以墨显色等多种方法,巧用色彩,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律。


多寿图 镜心 设色纸本



藏品信息

作者王雪涛   齐白石  尺寸106×45cm
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB  3,200,000-4,200,000
成交价
  • RMB  5,290,000

  • HKD  6,506,765

  • USD  793,500

  • EUR  581,900

题识:多寿。伯英先生寿。九十二白石。
钤印:齐白石、人长寿
边跋:壬辰六月十有六日,雪涛写仙蝶。钤印:迟园、雪涛长年


说明:上款伯英即张钫(1886-1966),字伯英,号友石主人,洛阳市新安县人。辛亥革命元老,北洋略威上将军,后任二十路军上将总指挥,抗占时期进军事参议院,被国民党陆军上将衔。初去台,旋返成都,策动并参加了国民党第二十兵团陈克非部在四川郫县起义。1951年,受中共中央统战部邀请张到北京。任职中央文史馆副馆长期间,与当时身为文史馆馆员的齐白石等文化艺术界人士多有交往。此幅即次年齐白石与王雪涛师徒赠其所作。
此多寿图为齐白石成熟时期的作品。画面中色、墨的使用可谓信手拈来,既热烈又沉着,既浓艳又和谐。两颗大桃施以鲜艳而饱和的洋红,先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实,渗以少许柠檬黄,具有鲜明的民间艺术特色;细长的桃叶则用花青和赭墨写出,并用浓墨勾勒叶筋;笔墨上淋漓洒脱,奔放自如,生动活泼。衰年变法后的齐白石形成了属于自己的笔墨风格,单纯却不简单、真率而不粗俗、热烈而不痴狂、鲜明而不华艳。题材上他以丰富的生活经验,“为万虫写照,为百鸟传神”,歌颂生活中一切美好的东西,实为雅俗共赏。
中国有祝寿的传统,祝寿的文化,祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物,都被视为长寿的象征。它们进入画面,成为祝寿画经久不衰的主题。“寿桃”原指神话中可以使人延年益寿的桃子。汉代东方朔《神异经》记:“东北有树焉,高五十丈,其叶长八尺,方四五尺,名曰桃。其子径三尺二寸,小狭核,食之令人知寿。”后世人们以桃祝寿,亦称为“寿桃”。
寿桃在齐白石晚年的绘画作品中极为常见,这大概是因其卖画为生,作品大多是客人点题创作的缘故:以桃祝寿,寿桃入画作为送礼之品自然大受欢迎。其寿桃画法虽师法吴昌硕,但齐白石的寿桃无论在技法还是表现力上都超越其师。其晚年所作寿桃,或独画寿桃,或置于篮中,或挂于树上,个个鲜活欲滴,仿佛伸手可得。
上款伯英即张钫(1886-1966),字伯英,号友石主人,洛阳市新安县人。辛亥革命元老,北洋略威上将军,后任二十路军上将总指挥,抗占时期进军事参议院,被国民党陆军上将衔。初去台,旋返成都,策动并参加了国民党第二十兵团陈克非部在四川郫县起义。1951年,受中共中央统战部邀请张到北京。任职中央文史馆副馆长期间,与当时身为文史馆馆员的齐白石等文化艺术界人士多有交往。此幅即次年齐白石与王雪涛师徒赠其所作。
“精细中求生机,严谨处富变化”,此《多寿图》中白石老人笔下的每一抹轻重浓淡都让人回味,和他写意画的笔法相通,表现出他数十年的绘画功夫、学养和悟性,达到了徐悲鸿所赞美的“尽精微,致广大”之境界。

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