【兆晖谈美术】说线描

兆晖白描作品（局部）

中国的书法和绘画是用抽象的线作为基础构成的，自然界里并不存在这样的线。中国的绘画先贤们用这样一根抽象的线来表达心象和万千世界，画圣吴道子就是这样的描绘线的大家。

兆晖白描作品（局部）

兆晖白描作品

从顾恺之到清末的任伯年，用线的不同形式可以叙述整个中国美术史。为这样一根柔若清风、坚如曲铁的线，我曾经过几十年岁久功深的修炼学习，曾经有过非常深刻的苦恼，也曾经在这根线上摸爬滚打、仔细思磨它背后最深刻的文化内涵、它所承载的上千年中国文化审美的思想历程、和多少代人前赴后继的摸索和技法规律。能把这些问题想明白真的不容易。最终能达到这根挥洒的线像高古游丝，也像一根具备音乐起伏和节奏的琴弦。我现在终于可以自由地把握和驾驭它了。

我总结出，一张好的中国画里用线的基本规律就是迟涩、稳重、厚实、浑厚，自然潇洒而入木三分。它要匀净、要有变化，但始终像铁器像利刃一般具备锋芒又涵敛不露。潇洒飘荡、精微细致，但并不刻露，也不雕琢。一张好的线描作品里要具备百分之二三十画得不好的地方、常人所不能接受的地方，再有百分之五六十主要部分是平静、高古、空灵的部分。绘画要有一个中心的主调，最后走到尖端的高音，走到那百分之十最率意的挥洒，最自然的流露，最心性地表达。这三部分的组成都需要具备整体矛盾性的审美，才能够达到线条审美的极致。

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“燕”是北京的古名

燕溪草堂是赵朴初老人为兆晖题的书房画室名
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