专题 | 2016年度摄影展览盘点（一）

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入选理由：就中当代国摄影领域的总体而言，一种隐性和越发理性的基于回归摄影本位的意识和价值的认同，逐渐成为近几年中国当代摄影最关键的内部变革和转型的动力。在这个内部转型和变革的过程中，以付羽等人为代表的这个本土摄影群体所起到的接续西方摄影传统的作用，同样非常重要。

2009年2月14日，付羽、魏来、卢恒、邹盛武（彦彰）、路泞这五位年轻摄影师的在北京东西印记画廊开幕。一晃，距离第一次“我的放大机”群展已经过去六年，随着年龄与阅历的增长，以及周遭环境的变化，这个小群体成员们的心态也越发变得平和。不论环境如何变化，他们这种坚持对“直接摄影”的探索方向始终未变。

在过去的6年间，他们的规模也略有壮大，比如这次展览中就增加了张玉明、马永强两位“新人”，此二人的独特视角与经验为这个群体带来了新的维度。在这个意义上看，本次展览是观察他们在这6年间通过经验与认识“积累”所产生的价值，并以此为这个群体做一个阶段性总结。对于这个群体而言，摄影语言的“质量”要比言说的“内容”，更为重要。

入选理由：阿诺以其旷日持久的史诗般的孤寂之旅，用影像凝聚了人类灵魂与自然交流的最初的信奉。他所拍摄的极具超现实主义格调的惊世之作，在短暂的摄影史中创造了他永恒的生命肖像。

作为一位芬兰裔的美国摄影大师，阿诺的创作独树一帜，四十五年来从未改变过他的摄影方式。他的足迹遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峡谷、海洋，以及无数的历史名城，他说，“我以我的肢体代表人类，我们生来就是赤裸的。对于这个世界的改变和这些美好的山川，我们没有足够的重视，所以我想通过这种方式让我们重新审视人类对待自然的态度”。

入选理由：通过保罗·卡普尼格罗的100幅摄影作品原作，再现“纯影派”这一重要摄影流派的艺术理念与表达。作品自然、真切，给人以美好和思考。

在西方摄影史里，保罗·卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等一系列“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，卡普尼格罗是我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中的最后一位，是摄影史上的一个节点性人物，卡普尼格罗本人将受邀出席展览开幕式，对中国摄影人来说无疑是一次非常珍贵的与大师面对面的交流机会。

中西方风景艺术在传统上的差异为当下以“风景”为主题的摄影实践和研究提供了更为开阔的创作和思考空间。中国文化中关于天地万物互动的山水艺术，连同中国传统哲学和精神思想对于一些年轻摄影艺术家作品创作起到了潜移默化的影响。

“隐逸的灵境”以此作为讨论的背景，选择了陈萧伊、林舒、卢彦鹏及徐浩这四位摄影艺术家的作品，意在观看中国山水画艺术的审美、传统哲学和文学精神是如何在艺术家的创作过程中，对景物的再现起到作用的。虽然四位参展摄影艺术家所采用的创作范式均有不同之处，却共同体现出同时中国审美和西方媒介之间互相渗透的本质。展览力求通过作品之间，以及图像与不同的材料和装置之间互动，将观者引向“远方”。

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      朱岚清《山上的雅努斯》&苏杰浩《瓦莱：日常图景》双个展

开幕时间：2016年7月16日

展览地点： 三影堂摄影艺术中心

入选理由：瑞士FDDM基金会同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特别展览，由两位青年艺术家朱岚清及苏杰浩分别呈现于瑞士驻地期间完成的两个项目，是一场艺术与时间的赛跑。

朱岚清的《山上的雅努斯》 以瑞士名胜阿尔卑斯雪山为切入点。在历史与当下、想象和现实之间模糊了和重新定义了“野性”的边界，以雪山作为投射人类想象和征服欲望的对象。

苏杰浩的《瓦莱：日常图景》则受德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）影响，在瑞士瓦莱州时探访了位于隆河边上拉龙教堂的里尔克墓地，他在这一次短途旅行以及途中所感使他决定从个人的感受出发，以一种直觉和主观的叙事手法来探索瓦莱州的日常图景。