【资讯】 翰墨岭南，十香芬芳！朱万章：革新精神历久不衰，岭南画坛后劲十足

岭南书画艺术节

对此，从事明清以来书画鉴藏与研究并兼擅绘画的朱万章先生，在接受记者专访时表示，岭南画派注重“革新”，与京津画派、海上画派三足鼎立，但要继续推动其作品收藏跳出地域局限，还需要依赖更多润物无声的交流推广。而近年来，岭南画坛已呈现出新老并发的局面，令人欣喜。

不舍革新：飞机大炮亦可入画

岭南画派诞生之后，与京津画派、海上画派形成三足鼎立之势，成为上世纪在中国影响最大的画派之一。而在相同背景下，海上画派也引进了西洋技法，对传统中国画进行改革和创新。

为了解释岭南画派更为鲜明的革新精神，朱万章先生为我们介绍道其中的差异。

海上画派对中国画的改良是以古开新，在传统绘画的基础上进行改良，在绘画题材上更多会选择雅俗共赏的东西，绘画颜色比较鲜丽，有一种文人画向世俗绘画转型，将文人画从书斋中请出来，走向普罗大众的意图。

而岭南画派的革新相较于海上画派则更为全面，深受日本画风的影响。无论在技法、题材、绘画精神上，都带有与时俱进的精神。

在技法方面，岭南画派特别注重对绘画气氛、质感光线的渲染烘托，表现岭南地区特有的水墨淋漓鲜艳的视觉效果；在题材方面，会大胆地把新事物作为绘画题材，将飞机、大炮、坦克这种与中国画传统毫无关系的新事物作为创作题材。

“可以说，岭南画派内在的核心精神便是它的革新精神。”朱万章先生如是说道。

质感光线的渲染，水墨淋漓的视觉效果

（图为岭南画派创始人高剑父作品《江关萧瑟》）

岭南画派第二代传人黎雄才作品《雀瀑图》

   “折衷中西，融合古今”，是岭南画派开创之初的宗旨，影响甚远。而朱万章先生认为，其宗旨具有一定的时代性，其革新精神才是岭南派历久不衰的核心价值，对当下的创作仍具有启迪意义。

“岭南画派开创之初的宗旨是在当时传统中国画已经走向穷途末路的情况下提出的一种革新理念，而当下的这种革新观念已经不需要提出了，因为它本身已经成为一股潮流。经过近百年的演变，现在没有什么中国画会是纯粹的中国画，没有什么油画会是纯粹的油画，这些不同的画种之间已经处于一种你中有我，我中有你的状态。

所以说岭南画派对当下的启发最重要的还是源于它的革新精神。岭南画派虽自成一派系，但它几代传人下来，画风也不尽相同，有传承，有创新。我们应该思考的是，如何在我们当下的创作中保持革新精神，创新意识，在继承传统的基础上，注重写生，然后再形成自己的笔墨个性。”朱万章先生如是说道。

填平洼地：收藏须破地域局限

相比起京津画派和海上画派，岭南画派同时期的画家作品拍卖价格要低许多,因而岭南画派的作品在拍卖市场上有“价格洼地”之称，对此朱万章先生认为，“价格洼地”和岭南画派本身的影响力有很大的关系，受地域性影响比较大。

“岭南画派的影响力主要还是集中在华南地区，收藏者也是大部分集中在华南地区。岭南画派很多名家的影响力其实没有走出岭南。在北方，知晓关山月的人很多，但收藏者主要还是集中在岭南地区。打破这样的现象，则需要进行交流、宣传和推广。但这是一个长期的文化工程，润物细无声，并非一蹴而就的事情。”

新老并进：传承创新后劲十足

岭南书画，作为岭南文化的一部分，可谓是源远流长，名家辈出。提及岭南书画的发展，朱万章先生不禁欣喜道，这些年岭南书画的发展，后劲很足，已经形成了一个很完整的传承关系。

新生代茁壮成长起来，有着明显的创新意识，和主流画坛的距离并不是很大。年轻的一代在主流画坛上也有一席之地，他们开始融入主流文化圈，表现出不同的风格面貌，显得比较多元化，这种地域性的差别也会越来越小，对岭南书画来说是一个好现象。

除此之外，岭南书画与外界的交流也愈发频繁，对于岭南书画自身的宣传和推广也起着一定的作用。朱万章先生说道，海珠区有居巢居廉的故居，岭南书画艺术节在海珠区举办，充分利用了海珠区的历史文化资源，对于推介岭南书画无疑起着锦上添花的作用。

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