作为北京国际音乐节的老友，两度为音乐节开幕的香港管弦乐团，在首登音乐节舞台的荷兰指挥大师梵志登的率领下，以精彩的演出为本届BMF圆满收官。闭幕音乐会一以贯之第十九届音乐节“传承之乐、新锐之音”的主题，香港管弦乐团上演本土作曲家林丰的管弦乐《蕴》，莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》和马勒《D大调第一交响曲》。![]()
整场音乐会以新生代的管弦乐《蕴》开场，“蕴有两层意思，一层代表蕴藏，即潜伏的正能量，另一层是指生命个体皆有佛学五蕴。”这位旅欧青年作曲家林丰是首位获英国广播公司委约作曲的香港作曲家，其作品是现代音乐的中坚力量，同时蕴含着古典美，而接下来进入到古典主义，则是我们熟知的大师之作。莫扎特是人类历史上罕见的音乐神童，19岁那年，他一气呵成写出五封给小提琴的古典主义情书，典雅且甜蜜如歌，堪称情书界典范。 其中第四封《D大调第四小提琴协奏曲》是造诣更深、更成熟的，这部协奏曲几乎涵盖了莫扎特所有招牌“套路”。尤其它的首章，乐队引子虽是借用一个那不勒斯歌剧序曲军乐般的老调，却别出心裁地用小提琴的进入将这个主题化腐朽为神奇。堪比从“我想你”这种老调进阶成了“入我相思门”的深喻。这么玄妙的曲子由同为神童的旅德小提琴家杨天娲诠释，这个北京姑娘自11岁起受邀与国内外各大交响乐团合作，去年刚斩获德国“回声音乐大奖”年度最佳独奏家奖的她载誉归来，深情奏出这封情书的华彩。她说：“我和音乐节很有渊源，不仅参加过音乐节的演出，而且作为观众我也是因为BMF才有机会在家门口能看到很多世界级大师的演出。”马勒《D大调第一交响曲》又被称为“巨人 ”或“泰坦”。以古代希腊神话中的巨神族为题的作品，是十分霸气的，而更霸气是马勒，这是他28岁那年所写的自传式作品。曲中有许多杰出的旋律和丰富的管弦乐法，叙述着青春的欢乐与忧伤，这巨人就是马勒自己，他的浪漫式英雄主义在音乐世界里最终拂去了忧伤的阴霾，肯定了生命与世界之美。 这部作品与指挥梵志登可谓颇有渊源，1989年正是在指挥大师伯恩斯坦在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团排练这部作品的时候，发现了梵志登的指挥天赋，可以说正是这部“巨人”交响曲开启了他的职业指挥家之路。现场演奏气势磅礴，而率领香港管弦乐团的指挥，是颇具传奇色彩的指挥家梵志登，他是“港乐”历史上的第八位音乐总监，不仅成功执棒瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，更是完成了欧洲巡演，成为香港管弦乐团历史上国际声望最为显赫的掌门人。他说，“对于任何艺术家来说，能参加北京国际音乐节都是非常有意义的事，随着北京国际音乐节在国际的声望慢慢崛起，大家都在热议这个音乐节。”这位当今古典乐坛最炙手可热的指挥大师，将于2018-19乐季出任纽约爱乐乐团的新音乐总监，并于2017-18乐季期间担任侯任音乐总监。
从天才小提琴手到名指挥，梵志登诠释着从神童到巨人的进阶，在他带领下的香港管弦乐团也从亚洲最好的乐团之一上升至另一个境界。现场演奏热情饱满，弦乐尤为出色，灵动如流水，奔腾如海浪。“乐团就像一篮钻石，每天取出一颗打磨，这是乐手和指挥都倍感乐趣的过程，一个乐团没有极限，我只是年复一年地去让它变得更好。在成为小提琴首席之前我已经做了很多年乐手，在成为指挥前我已经和很多乐团合作并尝试着帮助每个乐手进步，是奉献和对音乐的热爱让我做的更好”沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲，作品第218号(26’)古斯塔夫•马勒：D大调第一交响曲“巨人” (53’)
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