在孤独的房间里《飞向天空的人》

这是一个关于 “看”的戏剧，一个在路上行走的人，他的一瞥就是一次曝光，曝光定格了短暂的时间，而留在黑暗中的是我们漫长而百感交集的生活。

这是一个关于房间的戏剧，房间的主人并不在场，你们将看到的是看者对于被看者的想象。

这是一个关于时间的戏剧，每一刻都像前一天的重复，每一刻都是我们彼此未知的时刻。

这是一个关于存在的戏剧，温暖和焦虑、忍受和逃离、平静和不安，飞升和坠落，我们不知在身处何地，我们也无处逃离。

这是一个关于“戏剧”的戏剧，戏剧变成了拆解戏剧的游戏。

《飞向天空的人》是新青年剧团的最新作品，它是“2015年乌镇国际戏剧节”的中国开幕作品，2015年10月15日首演于乌镇“诗田广场”，之后在北京的中间剧场演出6场。迄今为止，《飞向天空的人》完成了10场演出，演出时长120分钟。

该剧是关于当代中国人心理现状的作品，中国社会正处于不可逆转的急速现代化进程之中，这一进程将普通人的生活置于社会变革带来的巨大张力之下。

不可预知的未来，看不见尽头的等待，兴奋与狂喜伴随着无处不在的焦虑，这些构筑了我们的日常心里状态，它伴随着我们的生活，就像雾霾附着在城市的空气之中，我们看不见它，甚至有时候忘记它的存在，但我们正遭受着它，它无处不在，我们无处逃避。

这是当代人的一种遭遇， 《飞向天空的人》正是关于我们无处逃遁的焦虑的戏剧。

这部剧由八个演员戴着面具扮演三十多个人物，这些角色从老年到少年，他们无名无姓，只有年龄和身份的差异，呈现独自呈现了生活中普通人物的众生相。

演员表演由诸如洗脚、吃花生、看电视、做梦、擦地、疲倦等最日常的生活行为构建了作品中所有的戏剧动作。

这些戏剧动作被限定在一个狭小的普通房间里发生，角色在房间（家）中出现，多数独自一人，少数出现家庭关系，房间成为固定的画框，戏剧动作则是画面的主体内容，画面大约每3/4分钟切换一次，每次切换就像摄影机的一次曝光。

在120分钟的演出时间里呈现了42段日常生活瞬间的画面，这些连续出现的画面只是在剧场时间里制造连续的画面“曝光”，并没有故事时间的连续性。

全剧没有故事性结构，没有中心人物，角色的日常动作和状态组成的画面作为演出叙事单元，这些单元并不断切换，演出时间的末尾，叙事单元开始出现循环，而演出在此结束。

构成42次画面“曝光”的文本（人物身份、声音、日常生活行为）是由演员的城市采风和生活回忆的素材构成的，这使作品带有“纪录”的性质，演员带着面具扮演角色，更换衣服区别人物的不同身份。

演员的表演的被处理成缓慢和凝固的状态，慢于生活时间的表演动作突出了身体的“在场感”。而对无意义的日常动作在时间上的可以拉长则将“日常”赋予“等待”、“忍耐”等含义。在表演中，“慢”是实现从日常状态到戏剧状态的转化主要方式。

这个作品声音作为叙事方式被凸显出来，在演出中，由房间构成的画面和属于画面的声音（环境音、独白）错位呈现，即声音总是在所属的画面被切换之后出现。

这样，画面中的角色总是处于某种“失语”的状态，这种设置再次导入作品的主题，作品的叙事方式不是“故事性”的，而是现场性的。

本剧将于11月4日在北京中间剧场上演，感兴趣的朋友千万不要错过哟。

法律顾问：北京市东友律师事务所

（微博：空间戏剧）