趁《老九门》播出之际，谈谈陈伟霆演技的可能性

编按：由南派三叔备受关注的作品《老九门》改编的电视剧正在热播。男主演之一陈伟霆作为一个行走的制服诱惑，成功驾驭各种造型和二八开发型。在夸这位小鲜肉帅炸天的的各种声浪中，本文作者安小安另辟蹊径，想和大家谈谈他的演技。

《如何指导演员》这本书读了没多久，便让我想起和朋友那个关于陈伟霆演技的讨论。当时因为工作关系，我正在负责一部陈伟霆担任男一号的电视剧营销，而我的这位朋友是陈伟霆的粉丝，她拼命的向我安利陈伟霆的好，彼时我对陈伟霆并无特别偏好，在我眼里他不过是一个长得好看的偶像剧演员，如果不是职业关系我大概也不会去看一部由他主演的“偶像生活剧”，直到她强行的向我灌输一种观点——“陈伟霆在这一拨新生代的小生里头，是突破了类型化表演和面孔局限的佼佼者”，翻译一下，就是她认为陈伟霆的演技还不错。

 
热播剧《老九门》中，陈伟霆饰演张启山一角

我打了个激灵，忽然非常想知道这位北京电影学院表演系出身、拥有十年影视表演经验、博士课题做的又正是明星研究的朋友是如何看待演技这个问题的。毕竟“演技”好像每个人都能说上两句，但娱乐媒体也无非传播了一些“演技派”、“偶像派”、“偶像实力派”这些经不起推敲的界定，尤其是对时下“颜好即正义”的小鲜肉们，讨论演技从何下下嘴？

于是在那晚你来我往的微信聊天中，她大概讲了讲在这一拨包括了港台CEPA协议之后内地化的明星、韩国回流明星以及内地本土小鲜肉的新生代小生里，陈伟霆的可期。毕竟不是什么论文，没什么系统论证，她的寥寥数语我如今也只记得几个印象深刻的点：

第一，大多数偶像剧演员的面孔都有某种局限性，这就像大家常常感觉到的，不管某当红小花或某小生，换成古装、民国装还是现代装，都好像只换了衣服，连表情方式都差不多，而陈伟霆表演见证了一个没有类型边界的面孔，这不仅是说他出道以来尝试了几乎没有重复的、极大跨度的角色，还有他“换身衣服就是另一个人”的从“邪魅”、“狂放”、“乖萌”、“正派”、“变态”之间风格的无缝切换。

第二，没有表演套路。陈伟霆不是科班出身，没有携带学院派身上那种精确、不出错的表演习惯，而是依靠镜头感和节奏感，这种偶像剧演员格外需要的“灵光”会让人觉得自然。（所以偶像剧和正剧天然依赖的表演方式不同，所需要的演员类型也不一样）

第三，在陈伟霆的表演中，角色＞自己，这位上镜头性极佳的颜值系，个人风格并不抢戏，表演中不会让人有强烈的陈伟霆印记，如果不知道怎么理解请自动带入姜文和文章。

当然，她进一步说，陈伟霆的表演仍然是有毛病的，但基于以上几点，她认为陈伟霆的表演空间相当可期，她期待在一部部更有挑战性的戏中，看到一个彻底打破表演边界陈伟霆。

《古剑奇谭》让更多观众认识了陈伟霆

这种印证方式第一次让我感觉到陈伟霆有可能是个不错的演员——偶像剧的演员一定意味着无法谈论演技么？并且相反的，那些在我们日常经验中“演技高超”的代表一定是值得称赞的表演么？也许我们可以想想冯小刚的电影《大腕》中傅彪出演的“戏中戏”，那段说着“全国人民都补钙了，还没来得及给美国人补钙”的瞬间泪流满面又瞬间恢复正常的表演，电影似乎以反讽的立场映射出了一个演员迅速的入戏出戏，但这难道不是在大众娱乐媒体塑造下的某种“演技”？

尽量科学的看待“演技”，使得演技这回事可谈论，这是《如何指导演员》将带给读者（尤其是并不从事导演行业的读者）的一个非常形象和具体的使用攻略。本书作者Judith Weston堪称好莱坞明星导师，她通过讲授“指导演员”、“剧本分析”、“排练技巧”等课程，指导了大量的优秀电影人，这本书本意用于给“身处困境的导演”提供一本指导和训练演员手册，而对于不打算以导演为生的人来讲，这本书就像一个有意思的印证，它就像一个“陈伟霆们和文章们为什么会有这种表演方式”的证明。拿这本书极力抵制的一种导戏方式——“结果式指导”来说，这种“通过描述导演追求的效果，即最终想要的视听效果，来塑造演员的表演”，比如“你可以演的更XX一点吗？”、“可以再用力一点吗？/可以再放松一点吗？”、“这个角色这个时候感觉很难过/高兴/失落……”、“当她跟你说没拿到钱的时候，你就表示生气”诸如此类的指导方法，难道不是我们在大多数已知晓的导戏方法中最司空见惯的方式吗？作者认为这种笼统的、缺乏可行性的概括性指导，不但将贬损演员的灵气、信心、敏感度，还将带来艺术性的堪忧——

“当你提出空泛的要求时，最坏的结果就是得偿所愿：司空见惯的兄妹关系、陈旧老套的恶棍角色、演员夸张造作的演出、刻意设计的喜剧时刻、勉励而为之的幽默感，演员之间毫无互动，演员与角色的台词或处境也不融合。”

这是不是听着很耳熟？这恐怕就是我那位朋友关于陈伟霆的第二点论证里的反面例子吧，越是学院派出身越难避免演戏过程中的套路，而这很大程度上与他们的被指导方式相关，尤其是以戏剧表演为基础的训练方式，规范的台词训练，可能使得节奏、气息、语调的正确性极高，但也相应规训掉个人的天性和创作灵光，方便进行类型化角色的输出，如果在后续的市场化过程中慢慢养成一种自己的“范儿”，那问题就更严重了，此处请自动带入N位教主——

“在（演员）脑中一直有个细微的声音讲述着潜台词：‘我够性感吗？’或者‘这样够愤怒了吗？’当演员只注意自己的时候，他的表演就变得过于自我而做作。”

但显然这本书的重点不是苛责演员们，反而传达出职场系列中类似“没有差的员工只有不会用人的老板”那样的价值观——“没有不会演的演员，只有不会导的导演”，并提供一些是激发演员灵光的具体攻略，而这些做法倒是和我们日常经验中好导演们所做的努力不谋而合。

比如用动词代替形容词、用事实分析代替心理分析、用描述性语言代替判断性语言——“剧本内阐明的背景事实、可以从剧本中推断的背景事实和事件，以及让背景故事的骨架变为血肉丰满的再造世界的、充满想象的背景故事选择——是充满魔力的”。这和侯孝贤信奉的“冰山理论”工作方式何其相似，这是个有趣的事情，因为你在阅读这些不管是体验派还是方法派的指导方式时（实际上作者很懂得辩证法），会按图索骥的发现，作者描述的那些值得褒奖的调教方式，正是我们了解的侯孝贤、王家卫、希区柯克、伍迪艾伦和李安们。

 
《铁木真传说》监制让·雅克·阿诺、主演陈伟霆、导演哈斯朝鲁

对了，我的确是在那晚的聊天以及此后本书的阅读中，重新审视了陈伟霆的形象，而不久前，他就被让·雅克·阿诺看中去演《铁木真》了，很难想一个港范儿的、眉眼清秀的男生怎么去演一个风餐露宿的草原霸主，而从本书的其中一章《选角》来看，也许被让·雅克·阿诺选中，谈论陈伟霆演技的可能性又增加了一些。

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