林钊，1965年生，本科学历，1990年毕业于安徽艺术学院。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家；；中国煤矿北京画院副院长；安徽省美术家协会会员。《小景》、《淘瓷小品》入选1988年安徽青年画展；《山水》入选1993年中国美术馆主办的国画作品展；《国画山水》获得1994年中国“铁塔杯”全国画展优秀奖；《皖南秋色》、《大别山》、《两岸清平》先后入选安徽省2001年新世纪首届美术大展，及2005年第二届、2010年第三届美术大展；《家乡山田》入围2015年首届全国八大山人全国山水画展；《大山朝阳》入选2015年“中国梦黄山魂”全国山水画作品展；《春之梦家乡情》入选2016年“荣宝斋中国画双年展”国展；《绿色家园》入围中国精神2016金陵百家中国画展（待复评）。曾有多幅作品在《安徽书画报》、《中国收藏报》、《安徽日报》、《安徽艺术丛书》、《河北艺术》等多家报刊发表。春之梦家乡情 244×122cm纸本水墨 2016 一河秋风摧山红 180×97cm 纸本水墨 2016中国人对山水有着很深的敬畏之情，认为一切神灵皆隐于山水之中。山高水远，山静水动，山水间蕴含无限的奥妙。画家们用手中的毛笔营造出充满自然世界的山水世界，或大气磅礴，或隽永秀美。山水画是中国画的重要画科，历来被众多画家所喜爱。经过千百年来的演变和发展，山水画依然保持着蓬勃的生命力。纵观中国绘画史，无数经典作品都彰显出山水画的独特魅力。前人所留下的技法和理论为后来者提供了创新和发展的基础。安徽画家林钊继承了传统山水画的笔墨技巧，并在此基础上努力追求自己的绘画风格。林钊的作品《春居图》绘画的是崇山峻岭的早春较色。此作构图严谨，气势雄劲，云雾缭绕在群山重峦之间，山上瀑布飞泻而下。随风摆动的松枝、展翅飞翔的小鸟、错落有致的民居构成了人与自热和谐统一的山水世界。民居依山而建，白墙红瓦与高耸的山体相互衬托。我不禁想象，居住此间的人们该是何等的怡然自得。此作的墨浓淡相宜。画面中虽无桃红柳绿的秀美景色，却以传达出春回大地的喜讯。这既是在描写春天的自然景色，也是在抒发画家内心的诗情画意以及对生命之美的赞叹。当今画家大多通过笔墨技法来描绘自己所表达的形态和意象，对笔墨的重视程度似乎比古人更为强烈。，以突出重要性。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”由此可见用笔的重要性，在笔墨技法中，笔法又统率着墨法。清代沈宗赛对笔法做过生动形象的阐述：“意在笔先，趣以笔传，则笔乃做画之骨干也。骨具则筋骨可联，骨立则血肉可附。”林钊十分重视笔墨技法在作品中的表现。他将传统笔墨技法与现代审美理念相结合，将自然山水的美妙意蕴体现在一笔一画之中。作品《秋之韵》就是他注重笔墨技法的成果。次作描绘的是金秋时节的景色。画面中，丛生的树木围绕着一户山民宅院。画家以简单的笔墨绘画出庭院内的石凳、条桌，使画面彰显出质朴而纯净的生活气息。画面下部是碎石叠积、交错起伏的斜坡。远处的山峰左缓右陡、气势雄伟。画家用小坡麻皴画山石，笔法圆浑、繁而不乱。整幅作品的设定以浅绛为主，突出了秋日山野的和煦、闲适、醇厚之美。林钊的用笔，中锋、侧锋、散锋、藏锋皆有体现。对多种笔法的运用与融合是其画作的主要的风格。在他的作品中，长线一比三折，短线合理得体，粗线浑厚，细线秀美，笔墨含蓄内敛、沉着果断，他以重笔浓墨勾勒山石、树木、使其显得坚实、苍劲。在构图方面，林钊将西画的焦点透视法与中国画的散点透视法有机的结合在一起，实际画面在细腻中展出宏大的气势。他十分喜欢表现山水的朦胧之美，重视气氛的营造，因而他的作品时常绚丽而不艳俗、雅致而清韵。多年来，他深入山区体验生活，在写生的过程中感受到自然的山川的气韵与美感，懂得了如何运用山水画的笔墨和色彩来描绘自己心中的山水世界。他将墨韵与色彩统一在宣纸之上，是画面既有笔墨情致又不乏色彩韵味，将观者带入清幽的画境之中，令其享受闲适之感。通过赏析林钊的山水画，我们不仅对他的笔墨技法有了进一步的理解，更看到了他对传统山水画的继承与创新。丰富的人生阅历和天马行空的想象力是他绘画创新的源泉。他用自己的画笔将生机勃勃的精致和“天人合一”的理念彰显在观者面前，将自己对自然山水的崇敬之情泼洒在画纸之上。请添加管理员微信号：791279177，备注：入群展讯投稿邮箱：yishuzhanxun@163.com云上青年艺术投稿邮箱：791279177@qq.com
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