中国式“蓝人秀”何时登场？

这些天，因为拉斯韦加斯炫酷大秀《蓝人秀》的热闹上演，天桥艺术中心成为近期北京城最受追捧的秀场。尽管舞台上只有三个小蓝人儿，但是哥儿仨玩闹着就把全场观众的神经全都调动起来了。他们用音乐、舞蹈、喜剧、高科技、多媒体等几乎所有的现代舞台手段，开启“嗨翻天”的模式给现场观众制造了不可思议的艺术体验。据悉，这场大秀自10月27日至11月13日连续上演23场。

看秀

舞台上，三个小蓝人，头和脸都被蓝色软膜面具罩住，没有头发，没有表情，只有眼球的转动以及机器人一样的机械动作。但就是这三个从外星来的家伙，在一个半小时之内竟然让现场嗨到爆棚。

现场的摇滚乐队会配合蓝人们的演出即兴发挥，最“嗨”的部分当属模拟摇滚音乐会现场，全场观众高举双手一起尖叫扭动，气氛一下达到高潮。接地气的音乐是与演出城市最好的互动，《最炫民族风》《西游记》《无地自容》听起来都让观众感到一种亲近感。

而最后的抛彩球环节更是让台下的观众瞬间拉近彼此的距离，全场观众起立抛球，从陌生拘束到一起欢呼、跳跃。总之，这确实是一场充满惊喜的大派对，在嬉笑玩闹中，蓝人们将帮你打破与邻座陌生之间的隔阂，让每个人敞开心扉，开怀大笑。散场，观众带着无法释放的激情走出剧场，别以为这就结束了。这时候，大家惊喜地发现，蓝人突然出现在剧场前厅与观众进行互动，纷纷抑制不住激动的内心拿起手机与蓝人自拍，高涨的气氛从场内一直延续至场外。

三个蓝皮肤的怪人，来自蓝人组（Blue Man Group）。美国蓝人演艺集团自1991年创立，以其独特的对科技、色彩、音乐、互动体验等元素的运用而被人们喜爱。不同于舞台戏剧和音乐演出，蓝人秀融合了默剧、音乐会、行为艺术等多种表现形式，带领观众踏上充满幽默、智慧与视觉震撼的旅程。

目前《蓝人秀》在拉斯韦加斯、纽约、奥兰多、波士顿、芝加哥和柏林等地有自己的驻场演出，并在北美和世界各国巡演。被人称作是去美国拉斯韦加斯必看的顶级秀，比肩著名的太阳马戏团，获得过包括纽约戏剧委员会奖在内的5项大奖和1项格莱美提名。自1991年首演以来已经有25年的历史，风靡全球，在世界各地有包括拉斯韦加斯、波士顿、纽约、柏林等6个剧场版本，每年上演3600场演出，迄今为止已经超过3500万人观看。

观察

长期以来习惯于歌剧、话剧、音乐剧以及传统戏曲演出的北京观众从年初就开始被各路“秀”牵着跑。年初落地朝阳公园的《舞马》，春夏时解放军歌剧院上演的《破铜烂铁STOMP》，还有这台《蓝人秀》在天桥艺术中心火爆亮相。从看剧，到看秀，从单一剧情故事的欣赏到舞台艺术的体验，难怪有人将“秀演”集中爆发的2016年说成是开启新演出门类元年。不过，看来看去，都是舶来秀，人们不禁会问：我们自己的“蓝人秀”在哪里？

在中国，说到“秀”，多半是与实景演出、旅游演出挂钩的超大型演出，比如万达集团投资的《汉秀》和《海棠秀》，或者是张艺谋、王潮歌、樊跃以及梅帅元等人打造的系列实景秀，也有一些与当地风土人情相关或结合神话传说的故事“秀”。旅游秀只能在当地观看，它也只是自然风景的补充，最重要的是缺乏现场释放天性的互动。真正属于都市的，贴近当代人生活的，形式更为丰富前沿的驻场秀在国内几乎仍是空白。既然是空白，又有大量观众的需求，“洋秀”们纷纷来华分蛋糕，我们就只能看着干着急。

实际上，《蓝人秀》和《STOMP》在亚洲有着深远的影响，善于学习拿来己用的韩国就有成功的先例，在北京舞台上相继上演的《乱打秀》、《Jump秀》和《涂鸦秀》可以算是其中的三杰，他们从《蓝人秀》这样的经典作品中学到的打击乐、魔术、特技、涂鸦等元素被巧妙地用以与饮食、武术、亚洲文化相结合，诞生了娱乐性强又独树一帜的舞台秀作品，这是我们值得学习的。

有业内人士认为，内地演出的同质化现象比较严重，更加少有融合科技的创新，国内台秀虽然场面也很宏大，但并没有打破传统舞台空间的概念，大多是人物的堆砌，创作保守，缺乏艺术内涵，因此难以具备长久的吸引力。“‘秀’这种演出其实考验的是创作者的想象力，是综合运用多种艺术手段和呈现方式的创新能力，让观众赞叹的应该是‘这节目超出了我的想象。’这样才是成功的。”这位人士表示。

曾作为2008年北京奥运会首席舞美设计师韩立勋说。“秀，看的不是剧情，不是演员的个人技术或者表演功力，看的是整体，要的是用艺术体验感征服观众，这也正是‘秀’创作的难点所在。”

这是一个娱乐消费鼎盛的时代，这也是一个娱乐内容稀缺的时代，重要的是独出心裁的创意。他人之石可以借鉴，不断地“洋秀”来临，看着老外们大把大把挣着咱们银子的同时，希望我们的创作者在刺激之余，尽快地启蒙创作出属于我们自己的“蓝人秀”。

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