寻真丨一个十分感性的“两栖人”绘画艺术展

8月6日下午，“寻真:宿利群绘画艺术展”于今日美术馆2号馆开幕。本次展览由今日美术馆、清华大学美术学院当代艺术研究所、中国保利艺术博物馆主办，北京清尚建筑设计研究院有限公司、北京清尚陈设艺术有限公司协办，展出宿利群水墨、油画两种媒介的绘画作品。

展览现场

著名艺术家杜大恺曾评价宿利群为“两栖人”——即画水墨又画油画，在两个世界不断转换角色。我们看他的油画、他的水墨，都明显的存在来自另一方的影响，他不隐讳这种影响，他把这种影响作为建构区别于其中一方的手段，以实现不同于其中任何一方的目的。所以，在宿利群的作品中，我们能同时看到艺术家来自植根东方艺术情怀的流露，也能看到沿袭西方技艺的寻索。它们时常并置在宿利群的画面中。

展览现场  

而无论是油画还是水墨，宿利群的作品中无不充盈着艺术家对生活对艺术的饱满热情与深刻思考：油画作品既有冷抽象的缜密与镇静，也有表现主义的奔放与洋溢。时而热情似火，时而恬静如水。水墨作品既有对江南小镇、茫茫雪原，壮丽山野等自然风景的精准构成和诗意描绘，也有对一花一木，三盏五碗等器皿静物的生动演绎。而在这其中，宿利群对作品色彩的自如运用则给人留下了更深的印象：对画面的“广角”捕捉，加上直截了当的用色，使作品表面上看起来令人愉悦松弛，又在过后能引起人对作品的内在内容注目、镇静和思考。当然，这样的观看也带给人多重的心理暗示和波动。

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在这样的一松一紧中，所有的色彩、描绘对象，如涓流般沁入人心中最柔软而感性的地方，所有的景色在瞬时间出现了感性的光芒；而感性往往代表了一个人的真性情，无论对于观众还是创作者。

宿利群在寻真的道路上，有艺术创作，有人文世故，有民族情感，有历史情怀，只是，这世界上并不是所有事物都适用于“寻真”，更不一定能事事求真。但人之所以区别于动物，不仅因为人有比动物对事物能否实现的更精确认识和判断理性，更有对对事物明知不可为而为之的坚韧和用惯，而这种寻真，大概可以称之为真挚——一种对生命的强烈、圣洁情感，对生活探寻过后获取的享用与分享。可以说，宿利群的对艺术自身的感悟和对个人日常多维生活的哲思与再现，既反映到了创作生涯的整个过程，也从一而终的交托在了绘画作品的每个角落和笔触。而作为向公众展示的艺术，则必定是需要创作者如此的真挚情感与无私分享。

展览现场 

以两种媒介和多种创作手法，寻求艺术的多重可能，而不拘泥于媒介和形式本身，宿利群在面对自己的创作与人生时，时刻满溢的热情和哲思，以自己的绘画为语言，尽最大可能通过画笔还原自己对世界、对人生的认识和理解。或许，这就是属于一位艺术家的寻真。据悉，本次展览将持续至8月23日。

《红色逆光》200×200cm 油画

《后面的颜色》200×160cm 油画

《时空排列》160×160cm 油画

《迟日江山暮》137×69cm 水墨

《只留清气满乾坤》110×59cm 水墨

《仙人引路云》137×69cm 水墨

多年前，我曾说宿利群是两栖人而无论是油画还是水墨，宿利群的作品中无不充盈着艺术家对生活对艺术的饱满热情与深刻的思考：油画作品既有冷抽象的缜密与镇静，也有表现主义的奔放与洋溢。时而热情似火，时而恬静如水。水墨作品既有对江南小镇、茫茫雪原，壮丽山野等自然风景的诗意描绘，也有对一花一木，三盏五碗等器物的生动演绎。这些作品不仅反映艺术家早年的求学于国内外生涯发展的经历，更证明艺术家在通过这条许多中国艺术家中西交融的共同道路时，以不同媒介和创作手法前往寻求艺术与生活本真所付出的不懈努力。如今宿利群在面对自己的创作与人生时，依旧充满着热情和哲思，以自己的绘画为语言，尽最大可能阐释自己对世界的对人生价值的认识和理解。或许，这就是属于一位艺术家的寻真。