融预热|不容错过的《路边野餐》导演宣布：“只公映10天”

 即将于7月15日全国公映的《路边野餐》只会上映10天时间？在影片7月11日北京举行的首映发布会上听到这个消息，连主持人也会好奇，这到底是怎么想的？导演并未对这个决定做太多解释，他对此的回应一如他电影的气质那般简单似乎又意味深长：“从地球最远的地方飞过来，我算了下，时间够了。”

对此小编特地去查阅了一下《路边野餐》的发行通知，只见通知上清楚地写着“放映期限：2016年07月15日—2016年07月24日”。

好吧，你这么牛现在大家知道了...

这是一部带有奇幻和悬疑色彩的剧情片，讲述了在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。

       最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想。

下面我们来看看这部名不见经传的处女座身上环绕着的一重重”光环“：

       2015年8月15日第68届瑞士洛迦诺国际电影节斩获“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及洛迦诺国际电影节最佳处女作特别提及两项大奖。

       2015年11月21日，该片获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖，以及金马奖国际影评人费比西奖与台北金马影展亚洲电影观察团推荐奖 。

       2015年12月1日，该片获得第37届法国南特三大洲国际电影节最佳影片“金气球”奖。

除此之外，影片还斩获了西班牙加纳利群岛拉斯帕尔马斯国际电影节金奖、墨西哥UNAM国际电影节最佳导演奖、中国电影导演协会年度青年导演奖等一系列奖项。

影片最终定档，于7月15日 全国公映。

而关于这部影片，外媒们如是说：

精心安排的结构充盈着情感的震颤

像是一个梦，一旦电影结束，它就会把你迷住 _《好莱坞报道》

大师的雏形，创造力和美感让人如初如醉 _ 《综艺报》

无法被复制的电影处女作 _ 《电影手册》

影片定档2016年7月15日，伴随着诸多中外商业大作...小编也知道《野餐》恐怕难有高票房，但当代文艺观影群体的力量同样不容小觑，相信这部影片或可凭借口碑在今年强强林立的7月档中博得一席之地。

生于1989年的导演毕赣，凭借电影《路边野餐》获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖和第68届洛迦诺国际电影节当代影人单元最佳新导演奖，而这部片子将在今年的7月15日，用海报上的话说，将“一定上映”。

导演毕赣

镜子、魔幻的弧面、野鬼和风，不管用什么奇特的感性比喻，都难以准确地描述《路边野餐》这部奇妙的电影。观影过程中那种真实的切肤之感，宿醉的黄昏，都在看完后长时间萦绕，我不知道这部片在电影节上映时，评论家们总结出了多少风格和多少主义，但可以肯定，对一些观众来说，在那两小时的黑暗中，他们在真正地“活着”。

这是一部需要带着好奇和疑惑去观看的电影，我有很多很多问题想问导演毕赣，但出于对这类富含作者个人表达的艺术电影，我深知，看这种电影其实并不需要得到明晰的答案。

作为一部非典型的电影，《路边野餐》在构筑它的独一无二的电影语境，关于支离破碎的时空，关于困在记忆囚笼中的角色。毕赣曾说道：“时间就像一只隐形的鸟，我能看见它，也能触碰到它，但是我怎么能让他让大家也感受到呢？首先需要一个笼子，把鸟放进去那个长镜头里面去，这个持续的时空就是这个笼子，然后我需要给这只鸟涂上它的颜色，这样我们才能看见那个魔幻的文本的颜色，当有笼子和颜色以后，当有了持续的时间空间和最魔幻的文本以后，我们就能清楚地看见时间的模样。”

《路边野餐》的英文名字叫Kaili blues，翻译过来是“凯里布鲁斯（蓝调）”，凯里正是导演生长的黔东南的小镇，毕赣曾表达过，他的电影在某些元素上，会受到侯孝贤《南国再见，南国》的影响。用台湾对local的翻译“在地感”来说，除了有“当地”“本地”的意思外，还有“在这个地方的存在感”之意，凯里在《路边野餐》中，显然是特指的一个具有“在地感”的符号。而在这部有着浓厚魔幻现实风格的片子里，导演毕赣又是如何把凯里这只“鸟”涂上颜色的呢？

毕赣：“(电影中的)凯里是一个特指的地方，说到魔幻和现实，凯里就是现实，荡麦（片中出现的另一个地方）就是魔幻，但是很好玩的是，在拍摄的时候，把凯里拍的特别的压抑，特别的魔幻，包括前面剪辑的方式，特别（强调）和记忆互动，但是又把魔幻的荡麦拍的特别写实，不断的营造那种落差。”

享誉洛迦诺国际电影节和台湾金马奖的《路边野餐》，其中一个最大的亮点，就是诗意浪漫的电影语言，以及那个长达40分钟的长镜头，长镜头的表达从来都不是单指的，往往都有极其丰富，而且能从多角度解读的内涵，不同的导演有着不同的创作方法论，有的注重控制，有的却注重在创作者的找寻。

毕赣：“长镜头没办法塑造人物，如果一部电影整个都是长镜头的话，这部电影必定是肤浅的，因为它没办法塑造人物，没办法塑造人物的性格啊，什么的很困难，都是蜻蜓点水，所以，我的目的并不是要塑造人，因为我的人物的前世今生通过我前面已经埋了很多伏笔了，这个时候我只要需要一个梦幻的文本就好。电影的创作的过程中，你在文本写作的时候是文本的逻辑；在现场拍摄的时刻是现场的逻辑；剪辑时，又是剪辑的逻辑。这三个时刻，都是最最最电影的时刻。拍艺术电影的目的，其实并不是要呈现一个精确的结果，精确的结果其实是真的是要我和我的团队，还有我的演员一起去体验，我们自己自己都不去体验，怎么能让别人去体验那一段？我的目的就陪着那一段我们一起，直到我们一起过了40分钟，才能让别人相信这是魔幻的时刻。”

我：所以这个创作过程，并不单纯是一个对当初您这个导演意志的一个实现，而是跟演员跟各个主创一起去寻找这个结果。

毕赣：“对，有点像，有点像去寻宝，像几个孩子出去玩，好莱坞的那套，是为了更准确地把信息传达给观众，而我（拍电影）的目的是让观众迷失在其中，（看完）过了5年8年以后，才有可能抓到某种东西，其实还是特别喜欢这一个寻找答案的过程，你要相信人之外的事情，这就是我拍电影的逻辑，我拍电影的目的，就是抵达电影抵达不了的地方。

我：拍摄那个40分钟长镜头时有什么技术上的困难吗？

毕赣：我本来我拍了三条，其实我最想要的是用DV去拍，我们去找了一个淘汰掉的DV位，因为淘汰掉的DV和和电视台的那种数字设备，跟5D是不一样的目的，5D是顺滑的曝光，为什么要用顺滑的曝光？因为进入这个房间时没办法打灯，DV那个介质不一样，介质特别的适合那一段，他的记忆关系特别好，还有一个最重要的是，那个剧本里面，我本来设计是当这个镜头发生完，然后陈升离开这个地方的时候，我们观众才会突然，恍然大悟的不光是人物关系，还有天色已经暗下来。，然后，DV去拍他，天是暗下来了的，并不是黑了，而是天变蓝的，数字的记录（方式），数字的局限在这，没办法跟人眼（看到的）一样，所以数字的感官是变得更蓝，那要那种感觉，但是（条件）做不到。

我：有不少看过《路边野餐》的观众都会提到“魔幻现实”的概念，请问您对这种风格是怎么理解的呢？

毕赣：因为电影是特别具象和写实的，电影的魔幻很难拍，比如说库斯图里卡，他作品中的魔幻是特别宏伟，特别隐喻的一种魔幻。比如说很多人说每次提到过我（的作品）都会提阿彼察邦吧。阿彼察邦的魔幻也是不一样的。但我希望他能够跟文学里面跟拉美文学里面真正的那个魔幻现实有相近的味道，在文学里面魔幻现实最重要的是魔幻，当你的东西特别的魔幻的时候，你有现实的部分，它就会产生这种味道，但在影视作品特别影像作品的最重要的魔幻和现实，最重要的是现实。

当你的东西特别特别现实，比如说那段长镜头，其实跟纪录片都（差不多），虽然我是剧情片，但是传达出来的质感是记录的质感，但是它那么写实那么具象，在保存一定的魔幻，就会产生出魔幻现实的味道，所以我觉得只要文本魔幻就好了，我拍的时候就拍得特别写实，我甚至在剧本里面，我当然是希望希望有魔幻现实，但是在剪辑的时候，我在整个凯里部分把所有关于它前期的信息量降到非常非常低的一个程度。前面凯里部分是有它一些局部的一些镜头，甚至没有面孔。这样的话我是希望真正的到那个长镜头以后，有一些观众，如果前面不抓住那些信息，让他就可以认为那个女人（张希）是一个陌生的，跟他（陈升）有缘分的角色。

部分观众因为没有抓住前面给的很稀薄的信息的话，观众就会觉得那个女人（理发店的张希）是一个很陌生的一个女人，长大的卫卫，就只是名字重合而已。（情节）并不具备魔幻的味道，只是一个写实的，很浪漫的，很陌生的，哀愁的段落，我觉得这样处理非常好，没有任何问题。但是有些观众，很不幸它看了前后情节，看到那个那个跟他前妻在那个空间里面的色温，它通过色温能辨别出（剧情）信息以后，那会觉得那这个角色好像就是时间，里面不同时段交汇在一起，那也没有任何的问题，我觉得那那一段就具备了开放性，这才是魔幻另外一个维度吧。

我：您在创作的时候，有多少素材是来自您自己生活中的回忆？

毕赣：就算全部来自于我自己的回忆，也会改变模样，所以（创作时）有多少来自于我（的回忆），一点都不重要，其实创作的时候还是要信任头脑中的感觉。比如说我要拿出一个西红柿，观众得到的却是西瓜汁，这两者是不一样的，但他们同样是红色的，它们虽然不是同一种蔬菜水果，但也有另外一种联系。我创作的目的就是为了隐藏自己，隐藏自己的各种情感，各种关系，各种记忆把它隐藏在电影里面，但是又可以表达出来，这是一种本能的目的。

我：《路边野餐》在好几个电影节上都收获了好评，得到了很多影评人的肯定。

毕赣：因为影展本身就是游戏嘛，它的本质就是游戏，就给大家放电影看，但是它出现了游戏的规则，就因为他的评奖过程，这些经过长年累月，大家都知道了。

每个影展在每个特定的时期，都会有特定的主题，像法国很流行后殖民主义，那一系列的更容易得奖。每个影展在特定时期会有一些它想要关注的主题，这也是影展的意义所在。我觉得都没有问题，想去玩那个游戏，就开心去玩，认真的去参加，不想玩那个游戏，就回家呆着，就看自己怎么怎么看待这个问题吧，反正我觉得我的态度就是去一个电影节，拿那个电影的奖，你的作品一定比那个奖的分量高，一定要让你（的作品）为这个奖带来声誉带来价值，不应该这个奖为你带来价值，所以当我拿了洛迦诺的新导演奖的时候，我希望是我给新导演这个奖带来价值，这才是我对它的尊重，不是它给我带来价值，一个奖项能有什么多大的价值？奖项给我带来价值，我19岁，拍短片在学校拿了最佳影片，到以后拿再多的奖对我来说都是等同的，所以不断的改变，是我对它的价值。

7月15日起，这张“几千次折叠的白纸”将装载着回忆、时间等永恒的主题，在电影院黑暗的两小时中，给我们一次唤醒，一次推心置腹的记忆寻找