在14世纪欧洲做艺术家需要具备哪些技能？| 灰常荐
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说起古代欧洲，你听说过一个说法“黑暗的中世纪”，，战乱频仍、黑死病肆虐的暗无天日的年代。
所以你也对中世纪的艺术毫无兴趣，认为都是些千篇一律的宗教画。
可真的是这样吗？
要知道，这也是巧夺天工的哥特式建筑、题材丰富画工惊人的细密画手抄本、风格各异的金器和纺织品、浪漫的骑士精神大行其道的年代。
我说的就是中世纪晚期，文艺复兴前夜的１４世纪。
如果有一天，有机会去这个时代做艺术家，会是一种什么样的体验？
你得先知道以下这些知识才行。
技能1
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混入最好的艺术沙龙学艺
你知道在哪里能一次性接触到最厉害的建筑师、泥瓦匠、石工、木匠、金匠、玻璃工匠吗？你知道中世纪对后世影响巨大的艺术创新往往诞生在哪里吗？
出门右转，找到大型的正在修建的教堂和宫殿——旁边的建筑工地。
中世纪的建筑工地是当时社会技术、艺术和组织水平最有力的体现。伟大的建筑周边，一般也伴有伟大的建筑工地。
《建造巴别塔》中工地局部。
先把你脑中的一排排蓝色简易板房抹掉。想象这样一个场景：
高大的凉廊下面，来自英格兰的木匠正在兴奋地描述如何建造效果宏伟的十字形耳堂；在巴黎接受过训练的雕塑工匠在研究如何把辐射式哥特风格融入教堂的玫瑰花窗；身穿华丽长袍，手持木棒、三角板、圆规的建筑师偶尔会穿行于工地间，指导下一步的工作；有人正在操作一台原始的起重机，而这台起重机可能是建筑师几天前才刚刚设计的；远远走来一个人，近看原来是大名鼎鼎的乔托。
《国王和建筑师在克利福德塔楼视察工作》，约14世纪下半叶。
中世纪的重要建筑工程往往耗时多年，有些甚至汇聚了几代人的心血。因而建筑工地会成为一个持续成长的艺术网络、生产贸易网络的中心。有幸参与重要建筑的建造，在建筑工地长期生活，是难能可贵地同欧洲各国的工匠们交流技艺的机会。一代又一代的大师在这里诞生。也难怪德国著名的艺术世家，帕勒家族姓名中的“parlier”一词，就是源于形容建筑工地指挥者的首席助手的德语词。
彼得·帕勒主持建造的查理大桥上通往老城的巨门。
技能2
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学会画壁画，也要抱对大腿
来到14世纪，就不要想油画、水彩这些文艺复兴时期和16世纪才会出现的技法了，在这一时期，正当红的画种是壁画。
壁画又分为湿壁画和干壁画两种，中世纪绝大部分的壁画都是湿壁画。湿壁画（Fresco）一词来源于意大利语，有“新鲜”的意思，它是一种用类似水粉的涂料绘于潮湿未干的石灰底墙面上的画种。我们比较熟知的米开朗琪罗大神的西斯廷天顶画，就是典型的湿壁画。
西斯廷天顶画《创世记》局部，选自北京联合出版公司版《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》。
欧洲中世纪的艺术家是戴着镣铐跳舞的一群人。因为这一时期比较重要的艺术品，大部分是那些财力雄厚，、宗教上掌握权力的社会阶层委托创作的产物。在中世纪的思维里，对一件艺术作品（包括绘画、建筑物等）贡献最大的人不是作者本人，而是委托创作的人，因为他的财富和社会地位、他的宗教信仰和审美品位都会很大程度上影响作品最后的风格。因而这一时期的画作，也以“”和“宗教画”为主。
安布罗焦·洛伦泽蒂。《好政府的寓言》。１３３７－１３３９年，锡耶纳市政厅。
但即使如此，艺术家也依然会在有限的空间里发挥出自己最大的潜能，在技法上不断做出惊人的创新。
在这方面你绕不开的一个人，就是乔托。
乔托是奇马布埃的学生。可但丁这么说：“之前奇马布埃领导着整个画坛，而现在是乔托的时代。”
《诸圣教堂圣母像》。乔托。约１３１０年。可以看到明显的空间纵深感。
表现出事物立体感的线性透视，以及在宗教人物形象中体现出写实的“人性化”的特点，被认为是乔托的创举。正是在此基础上，才逐渐演变出文艺复兴时期的几何学透视法，并进一步发展到了巅峰。
现存于新圣母大殿的《十字架苦像》。十字架上的基督拥有了沉重的肉身。
１４世纪的重要艺术家，大部分直接或间接地受到乔托的影响。所以，有机会的话，果断抱大腿，跟这位大师好好学艺吧！
技能3
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给图书画彩插
中世纪早期，图书生产几乎还是教会的特权，在本笃会修道院里，有专门的叫做“缮抄室”的大厅，修士们在此进行集体创作。图书并非像现在一样唾手可得，而是一种奢侈品，甚至是手工艺品，完全由人工一笔一划抄写或是绘制完成。每一页都饰以精美的插图，或是其他彩饰，有时还会动用到金匠，以金粉做颜料（总有土豪不差钱）。
《弥撒书》彩绘插页局部，看那金灿灿的边框。
但到了14世纪，世俗的书本工坊已经非常普遍，在贵族阶层中手抄本的诗篇和时祷书很是流行，逐渐富裕起来的市民阶层也有样学样，以拥有一本精美的手抄本为傲。这庞大的市场需求也就养活了一大批画师，当时比较著名的大画家，比如西莫内·马丁尼，也都绘制过细密画。
有没有感到被闪瞎了？
技能4
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制作彩绘玻璃
在玻璃上作画的艺术，中世纪后期兴盛于法国、英国和德国。这一时期，由于哥特式建筑的创新，建筑物内可以有越来越多的窗户，采光也越来越重要。彩绘玻璃制作工序繁琐，造价昂贵，因此主要也是在王室府邸和教堂中才会使用，而图像的主题也以宗教题材为主。要假装自己不是新手，你至少得知道彩绘玻璃的制作流程——先制作出整块的玻璃片板，再按窗户的设计进行切割，然后就可以在这些小块玻璃上作画。绘制完毕后放入窑炉煅烧，最后再以铅环组装。
弗莱堡大教堂的彩绘玻璃窗，1310—1320年。
颜料是彩色玻璃粉末和铁、铜屑的混合物，还有一种作为黏合剂的糊状物。你说这玩意儿闻起来有种迷之气味？嗯，大概因为这黏合剂的原料就是醋和尿……
我们艺术工作者不要在意这种细节。
风干了几千年之后迷之气味散尽，大家做礼拜时终于不用捂鼻子啦。
法国鲁昂圣旺教堂唱诗班席彩绘玻璃窗，１３２５－１３３８年。
技能 5
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制作墓龛雕塑
自查理四世时期始，在王室的陵墓中你会看到这么一种墓龛雕塑。
这是查理四世和王后埃夫勒的让娜的死者卧像。他们左手上都拿着一个小包。生前尽享荣华富贵，死后紧攥零钱包，尽显王室风范。
好吧，这个小包其实指装内脏的袋子，暗示这是一座“心之墓”，也就是说在这座陵墓里，安葬着的是两位死者的内脏部分。把心脏、其他内脏与身体的其他部分分开埋葬，这是由查理四世开创的一种丧葬传统。查理四世本人曾要求在他去世后，将他的身体安葬在圣德尼大教堂，心脏与内脏分别安葬在巴黎多明我会教堂和莫比松修道院。
以上的这两尊卧像仅高107厘米和112厘米，但无论从人物的面部细节、神态，还是轻柔垂下的衣褶，都表现出极其精湛的工艺，只有当时顶级的雕塑家才能胜任。
这位雕塑家让·德列日（Jean de Liege）的另一件墓龛雕塑作品，埃诺的菲利帕的墓龛雕塑。墓主雕塑脸上露出痛苦的表情，仿佛还在生前最后的时刻。
不过，虽然暂时成不了大师，你还有制作其他墓龛雕塑的机会，因为在14世纪，在墓龛上表现死者的真实形象已经成为一种很普遍的做法。
有的墓龛雕塑会表现死者生前的职业和社会地位。
大法官奇诺·达皮斯托亚的墓龛雕塑，法官本人被塑造成坐在宝座上，正在陈述自己的观点，两边略小的人像是他的同事。
在崇尚骑士精神的时代，贵族们还喜欢在自己的陵墓中加上威风凛凛的骑马塑像。
大名鼎鼎的斯卡拉家族墓葬，墓龛建筑顶部的是墓主的骑马塑像。
还有更有诗意的，把死亡表现为死者在人世间的谢幕。
枢机德布雷墓龛雕塑。刻有死者卧像的石棺呈现为一个正由两个青年人拉上帘子的墓室，拉上帘幕象征在尘世的死亡。
找到你擅长的方向，努力磨炼技艺吧少年！
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