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凤凰艺术 国际 | 雕塑大师托尼·克拉格新作亮相伦敦里森画廊

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凤凰艺术独家报道

2016年10月1日,雕塑大师托尼•克拉格 (Tony Cragg) 自1979年首次在里森画廊( Lisson Gallery )的个展以来暨第14次个展于伦敦里森画廊举办,展览将持续至11月5日。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。


本次展览是托尼•克拉格自1979年首次在里森画廊的个展以来暨第14次个展。该展跨越了画廊在伦敦的两个空间,主要展出艺术家新作品。克拉格终其整个艺术生涯,一直探索着在表现雕塑主题与形式的特定类别方面的兴趣。他激进而又实验性的雕塑创作方式一如既往,呈现出令人出乎意料的新形式与新含义,与他已经蔚为大观的毕生之作一脉相承。



▲ 《早期形式》(Early Form),2014 ,72 x 64 x 62 cm,青铜,摄影:Michael Richter,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供


不断质询的过程以一种永不疲倦的能量充满了克拉格的艺术实践,体现在他对大量材料以及重塑我们周遭世界的方式的持续探索上。他的箴言是“不存在之物远远多于已存在之物”,通过这句话他指向了一口深井,那些尚在我们认知范围之外的事物与形式。对克拉格来说,雕塑就是开启这种巨大潜能的方法,不仅仅是形式的潜能,而是将与形式相关联的新的意义、梦境和语言的潜能。在克拉格看来,雕塑是探索尚不可见之物的方法。



▲ 《在一瞬间》(In an Instant),2015,99 x 102 x 90 cm, 青铜,摄影: Michael Richter,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供



我们》(We),2015,190 x 90 x 90 cm,青铜,摄影:Michael Richter,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供



我们》(We),2015(局部)


此次展览体现了克拉格创作中的新的起点,比如以《工业性质》(Industrial Nature)为题的系列作品,该作品生发于有机物质与人工物质在封闭空间的碰撞与交融。  以有机的形式并置几何体是克拉格早期作品的一贯主题,对他来说这呈现了我们所见的大部分周遭之物的双重性质。为了建构完整的形式,我们自身的思维模式天生且必然地倾向于理性,然而它同时又因表现地足够复杂与主观而被描述为有机的。



▲ 《垂柳》(Willow),2014 ,70 x 69 x 75 cm,木制,摄影: Michael Richter ,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供



》(Spring),2015,280 x 245 x 74 cm,木制,摄影: Michael Richter ,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供



》(Spring),2015(局部)


在他重要的青铜雕塑《垂柳》(Willow)、《颅骨》(Skull )和《候鸟》(Migrant)中,我们可以发现他对相关主题截然不同的处理方式。而搭配白色玉石创作的木雕作品《长矛》(Spear )和《航行》(Sail )则又开启了克拉格自《对抗》(Versus)系列以来的新的研究线索。在克拉格三组体现其最新进展的大型作品《早期形式》(Early Forms)、《理性存在》(Rational Beings)和《控制》(Manipulations)旁边,陈列的是一座在威尼斯制作的新的玻璃作品还有一组种子般的雕塑家本人头部铸象的集合[《身份》(Identify)]。这些作品远远偏离了它们在20世纪80年代的源头,在本次展览中呈现出新的曲折变化,再次给观众带来惊喜。



▲ 《世界的部分》(Parts of the World),2015,200 x 133 x 66 cm, 喷漆铝,摄影:Michael Richter,©托尼·克拉格;图片由里森画廊提供



▲ 《世界的部分》,2015 (局部)



▲ 《帆》(Sail),2016,220 x 114 x 34 cm, 玉石,摄影:Michael Richter,©托尼·克拉格;图片由里森画廊提供



▲ 《帆》(Sail),2016(局部)


克拉格从未忘记自己是如何一路走来,他最新的作品与部分早期的作品仍然保有着紧密的联系,比如堆叠、组合以及利用废弃材料而进行的比喻式拼贴。


如果没有什么像我们最初在展览中所见的那样-----材料、形式与共鸣戏耍了眼睛、 干扰了观众------那么这些迷惑性的感觉就体现出了克拉格本人的意识、视觉现象的层层堆叠以及历史方面的借鉴,三者次第深入。现代生活的脚步和棱镜为我们提供了技术和多重视角,通过这些我们得以体验到一个加强版的、受挤压的现实。这项创造无疑进一步证实了雕塑家的创作仍处于其巅峰状态。克拉格最近在德国海德博物馆举办了大型生涯回顾展‘世界的部分’(2016年4月19日---8月14日),展馆位于他的工作室和雕塑公园附近。克拉格明年将有幸在英国约克郡雕塑公园举办他迄今为止最大规模的展览(2017年3月4日---9月3日)。


展览现场







▲ 展览现场,摄影: Michael Richter ,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供


关于艺术家



▲ 托尼·克拉格 (Tony Cragg) 肖像,摄影:Mart Engelen,©托尼•克拉格;图片由里森画廊提供


托尼·克拉格 (Tony Cragg) 是全球最伟大的雕塑家之一。他的作品广泛采用石头、木头、玻璃、不锈钢、铝、铸造青铜、铸铁和街头的塑料消费品、垃圾等拾得物为原料,不断探索人与物质世界之间的新联系。他早期的堆叠式作品呈现的是一种对于世界分类学式的解读;他曾说过,人工制品是“当现在成为过去之后的化石钥匙”。同样地,在80年代,他在地面和墙面上进行的一系列物品铺排模糊了人造与自然景观之间的界线:它们所打造的是某种熟悉的轮廓,每一个部分都与整体息息相关。从早期开始,克拉格便一直对于科学和自然学抱有强烈的兴趣,并曾在国家橡胶制品研究协会担任实验室技术员(1966-68),这一经历也体现在他后来对材料的大胆探索和运用上。他表示:“在我看来,材料和物品都仿佛笼罩在一个信息气球里”(1992)。对于他而言,形态和意义是互相依赖的,形态的变化会引起“信息气球”的变化,反之亦然。因此,材料的变化会令其呈现的意义及象征也产生变化。克拉格将雕塑视为对材料、物质形态如何影响并塑造人类思想与情感的一种研究方式。


在克拉格创作及重塑两大作品系列《早期形式》(Early Forms)和《理性生物》(Rational Beings)时,这一点体现尤为明显。《早期形式》尝试将熟稔的各种物品(如集装箱)雕塑改造为富有陌生感的新形态,从而激发新的情感呼应、关系和意义。《理性生物》则着眼于两种对世界而言截然不同的美学描述之间的关系;基于数学的理性形式构造组成了极为繁复的有机形态,激发人们的情感反应。人类形态成为引发情感反应最突出的有机形态,同时也是分子、细胞、器官等复杂的几何构成的基础元素,因此克拉格的作品不聚焦于自然及人的外貌,反而关注到人为何进化为现在所呈现的外形、以及人类何以为人类。




▲ 托尼·克拉格 (Tony Cragg) 肖像




▲ 托尼·克拉格 (Tony Cragg) 工作室


托尼·克拉格1949年出生于利物浦;1977年移居德国伍珀塔尔市,并在当地生活及工作至今。他先后获得温布尔顿艺术学校艺术学士学位(1973)和皇家艺术学院艺术硕士学位(1977)。他曾在全球各地举办个展,包括埃尔米塔日博物馆,圣彼得堡,俄罗斯(2016)、贝纳基博物馆,希腊,雅典(2015)、阿里耶夫文化中心,巴库,阿塞拜疆(2014)、中央美术学院美术馆,北京(2012)、苏格兰国立美术馆,爱丁堡(2011)、泰特利物浦美术馆,英国(2000)、索菲娅王后国家艺术中心博物馆,马德里(1995)、凡艾伯当代美术馆,埃因霍温,荷兰(1991)和泰特美术馆,伦敦(1988)等。1988年,他代表英国参加了第53届威尼斯双年展;并于同年在伦敦泰特美术馆获颁特纳奖。他曾担任法国巴黎国立高等艺术学院教授(1999-2009),目前为杜塞尔多夫艺术学院教授(2009至今)。托尼·克拉格于1994年当选皇家艺术学院院士;2003年获颁大英帝国司令勋章(CBE);2007年在东京获颁高松殿下纪念世界文化奖;2012年被德意志联邦共和国授予一等功绩勋章。



▲ 艺术家托尼·克拉格 (Tony Cragg) 访谈视频,由里森画廊提供


展览信息




展览名称: 托尼·克拉格 (Tony Cragg)

展览时间:2016年10月1日 - 2016年11月5日

展览地点:里森画廊(伦敦)


(凤凰艺术 独家报道  责编 Sophie)



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