她是独角戏女王，一个人在台上唱歌、跳舞、说话，就这样坚持了9年，演了2000场戏

我们在观看孟氏独角戏时，通常会引起这样几种生理反应：

• 怪诞迷离的灯光、奇异的舞台构造、演员夸张的肢体形象、多媒体装置的全面融入，以至于身处观众席的你，都会不自觉的跟先锋艺术沾染上关系。

• 视觉、听觉、嗅觉、味觉都会被充分的调动起来，饿着肚子观看时效果更为显著。

• 在演员精准的表演节奏和造型迥异的形象搭配之下，她还将十八般武艺统统拎上台，直叫人大呼过瘾。

• 没有缓缓道来的故事情节，同时否定了主流意识里的情感，在这种极度浓烈的表演形态下，往往却能找到自己内心的参照。

究竟如何做到这样独具魅力的独角戏？这不仅与导演孟京辉的编排有关，更重要的是舞台上演员的精湛表演。

在孟氏先锋戏剧的舞台上，掀起这些化学反应的，是这样一位女演员，她以其鱼龙百变的率真表演，和大胆极致的冒险主义精神，成为了独角戏舞台上最具魅力的聚光点。

她就是——黄湘丽。

因为一句简单的“热爱”，黄湘丽选择了戏剧。

从中戏毕业到进入孟京辉戏剧工作室， 9年间，黄湘丽演过《恋爱的犀牛》中负责搞笑的丽丽，《三个橘子的爱情》中的天使女孩，《蝴蝶变形记》里的不良少女，饰演《桃色办公室》里疯狂的湖南大舌妹… 也是在这个时期，她挑大梁饰演齐溪之后的“第五代”《恋爱的犀牛》女主明明。

在饰演明明之前，黄湘丽心血来潮剪短了二十多年留的长发。也许剪头发对女孩子来说，具有特别的仪式感，甚至连性格也会有潜移默化的影响。从那个时候开始，她变得更加干脆和爽朗，开始不像以前那样循规蹈矩。从配角到主角，观众记住了一头短发的黄湘丽。

许多人是从《恋爱的犀牛》开始认识黄湘丽，并爱上了她饰演的明明。但是更多人说，那个时候她还是一个“陌生女人”。爱上黄湘丽，是后来的事情。

应该是在2013年《一个陌生女人的来信》的时候，当黄湘丽成为茨威格笔下的那个“陌生女人”，独自一人站在舞台上的那一刻开始，这个女孩开始在话剧舞台上绽放出无人能够遮挡的光芒。她在舞台上爆发出的能量，令人着魔。

在舞台上，她从跳跃般的灵动转变为妩媚，接着是疯狂，最后气力全无。她带着满身的伤痕准备好了叙述一生，她时而狂喜时而愤怒，最后犹如受伤的小猫般，只能独自舔拭自己的伤口。她将一个悸动又绝望的女人的一生跃然于台上。

在创作过程中，她和导演孟京辉，并不满足对原著简单的描摹，同时也摒弃了抒情的手法，而是动用了一种更适应于黄湘丽的美学表达：将音乐弹唱、动画影像、手持DV拍摄和视觉元素外化，用跳跃性的、超现实的风格，让一个女人一生中各种各样的链条摆动起来。

舞台上的黄湘丽，流畅地切换着十几种人格，演绎一个女人的一生。孟京辉都忍不住赞她“是多变的、柔软的、明晃的、全能的”。

凭借“陌生女人”，让她在戏剧舞台上，变得越来越不陌生。一个人驾驭一个舞台，原来她可以！

于是有了第二部“独角戏”：《你好，忧愁》

作为黄湘丽的第二部独角戏，她在其中挑战了一个人演绎五个角色，这五个人都是截然不同的性格、截然不同的生活方式，她将这些异变融入了这部独角戏，以一种交错的意识流方式，把一个青春期反叛的邪恶少女，以其不可承受的青春代价，置于台上。

当她背着黑色翅膀，身穿黑色裙裾，踩着格子与格子之间的狭窄空隙，岌岌可危地出现在舞台上时，一个独自对抗时间的神经质女孩、一个天使与魔鬼的结合体，瞬间扎入了观众的内心。

从《一个陌生女人的来信》到《你好，忧愁》，黄湘丽在寻找更加冷酷、克制的表达方式，她认为“不煽情的、克制的表演是一种更高级的表达”。

于是她不断向前辈戏剧表演大师学习，她形容：“自己就像海胆，浑身张开的，什么都可以”。

一次采访中，她回答记者说“最好的剧是‘下一本’，最喜欢的角色是‘下一个’”

现在，黄湘丽的第三部独角戏《九又二分之一爱情》即将在北京进行首演。

这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说，而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事，再生长在文学的巨冠之上，结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等，重塑文本结构。

诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头，众多文本碎片和歌曲将精确的交织，它们将萃取人的潜意识，把梦、欲望、恐惧当成试验品，讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。

黄湘丽一个人将在舞台上驾驭10个角色，并在这其中融入了她喜剧表演的天赋，舞台上的生活幻境被打破，取而代之的是一些具有超现实气味的空旷感、这些填补空白和散发温度的任务，都交给演员的大胆表演来完成。

不知从何时开始，黄湘丽有了一个称号：中国独角戏女王。

她由和别人搭档演出，到自己一个人撑起整场。她一个人的演出量就已经达到了2000场，平均每年的演出量就有230多场，相当于一周工作5天，且全年无休，每一年，都有8万的观众，在看黄湘丽的演出。

独角戏的排练和演出都要独自去面对，黄湘丽认为这是一个跟观众互动的独特方式。在不同的观众面前表演，都是别样的能量的交换，在独角戏的舞台上，对手就是观众。

怎样给观众带来新鲜感？黄湘丽说“独角戏最难的是每天你都要带给观众不一样的感受，不能重复前一天的东西。

所以，舞台外的黄湘丽一点也没闲着，开演唱会，办摄影展，学习充电，这些成为她自身源源不断的能量。“做孟京辉的演员是一种幸福，你可以充分表达自我，清晰地看到自己的成长。”黄湘丽如是说。

 作曲，是黄湘丽除表演外另一种表达情感的方式，她的原创音乐有一种奇特、飘逸且丰富的气质，她的声音或清透、或嘶哑、或忧伤、或性感、或带着她自己天然的个性。

伴随前两部独角戏的演出与原创音乐的积累，黄湘丽还开了两场个人演唱会——《我瞬间的眼泪》、《我左手的秘密》。

与此同时，戏剧演出生活，给黄湘丽带来了新鲜、丰富的视觉享受和文化滋养，表演上的天赋才能使她关于视觉艺术的创作也颇具特色。演员的身份让他可以在表演与摄影等领域往来自由，同时也形成了其自我创作的丰富多样。

黄湘丽个人摄影展《黑的白的》就是最好的佐证，她将精心拍摄的翻转黑白照片手工上色后，完成了相对应的肖像作品，手工填色的痕迹被保留下来，充斥着她感性而稚拙的手作风格。这些摄影作品依旧在蜂巢剧场的前厅展列。

如上，只是黄湘丽这颗巨大的能量核里的冰山一角。孟京辉更是称其“是一个如同精灵般灵动而富有诗意的女演员”。

舞台上的黄湘丽会以赤裸而又直接的姿态面对观众，零过渡，零介入，精准的表演节奏，以宏大的尺度把握文学语言，自由的使用道具和音乐，并留给观众想象的空间和诗意的美感。

她这种独有的表演风格创造了一种全新的戏剧美学概念，通过独角戏作品带入了整个戏剧界，正影响着一部分人。

她的价值，相信在座的应该可以进行自我判断。不论是表演创造力、歌咏能力、文学素养、艺术审美、形体的塑造力，还是身体局限的突破，灵魂轨迹的探索，黄湘丽已经把把整个人生焊接到了戏剧上，对待戏剧如信仰一样专注奉献。

如果用一种现象，一种精神来定义独角戏这三个字，那就是：独角戏＝黄湘丽。

就像我们所期待的那样，独角戏女王诞生了，这是属于她的黄金时代！

图文来源于孟京辉戏剧工作室

法律顾问：北京市东友律师事务所