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维吾尔族美女雕塑家沙克玛作品赏析

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艺术家简介:
      沙克玛·热夏提, 1988年出生于新疆伊犁察布查尔锡伯自治县,现代主义雕塑家。

       2007至2012年,就读于中央美术学院雕塑系第五工作室。创作过系列作品《觉醒》,以原木为材料,基于抽象风格方向。

        2012年,《觉醒》系列中20件40公分的作品,被新加坡商人收藏。

         2015年,三幅油画作品被新加坡商人收藏。

         2016年1月5日,第三届亚洲青年艺术家提名展,两件雕塑作品入围。

作品欣赏
评论文章
艺术的高度没有边疆
——沙克玛系列雕塑作品《觉醒》浅析
                  邢 昊
        沙克玛是维吾尔族历史以来第一个女雕塑家,她的系列雕塑作品《觉醒》,非常委婉、细腻,生动,灵巧,新颖,高挑。尤其是那个奇妙的高,高到比她自己还高,高到使人的灵魂完全沉浸在天然的飞翔状态之中。这个相当年轻的现代主义雕塑家,就这样固执地一直“高”上去,直到我们非得仰望其中的“奥秘”为止。这些天来,我一直被那上升的螺旋式旋律和节奏感缠绕。我从她的作品中,找到的是表现精神的那股原动力。《觉醒》是别样的舞蹈,独特的诗歌,凝固的音乐。可以毫不夸张地讲,它是艺术的复合体。它们那么栩栩如生,它们那么流畅协调,它们那么疼痛纠葛,它们那么翩跹舞动。它们像一群深邃的精灵,竟然承担起合唱的使命。

        沙克玛的《觉醒》,是一串玲珑的钟摆,是一种非凡的启迪,使我们的灵魂天然地复苏。我们从其每一件作品中,几乎都能寻觅到与我们身心对应的力量,我们的本原状态被奇迹般地唤醒。那多姿多彩的形象,那形形色色的体态,那惟妙惟肖的动作,那不动声色的独白,既是内向的,又是外向的。沙克玛认为,雕塑应该去表现那些发自灵魂的、骚动不安的、狂野不羁的、真诚炽烈的东西。因此,她的《觉醒》既有表现性,又有表演性;既有连贯性,又有流动性;既有节奏感,又有韵律感。那些身心的起伏变化,那些生命的自由律动,像音乐的运动,像诗歌的跳跃,像舞蹈的升华。在《觉醒》里的某件作品中,睿智的沙克玛竟可以同时呈现出稳定与不安、平衡与失衡、紧张与松弛、喧哗与宁静。那神态各异的形象以及复杂的情感,虽然变幻莫测,但又能使我们心领神会。沙克玛是一个自我意识很强,个性非常鲜明的雕塑家。她灵与肉的律动,与作品中的盘旋上升高度吻合。她内心有多少秘密,她的《觉醒》就有多少秘密。
 

       《觉醒》是具有独立性和先锋性的佳作,沙克玛善于从自然中寻找创作灵感,寻找能充分展示生命本质和艺术精神的最佳构建。她通过非凡的想象和大胆的联想,把现实中光怪陆离的生命形象,给予了丰富的重构和诠释。可以说,她与《觉醒》是息息相关的,是血肉相连的。她的激情,就是《觉醒》的激情;她的纠葛,就是《觉醒》的纠葛;她的撕扯,就是《觉醒》的撕扯;她的奔突,就是《觉醒》的奔突;她的颠覆,就是《觉醒》的颠覆;她的呼告,就是《觉醒》的呼告;她的升华,就是《觉醒》的升华;她的涅槃,就是《觉醒》的涅槃。

        在时间和空间中千变万化的千姿百态,构成了《觉醒》的整体魅力。在《觉醒》中,沙克玛很好地把握了动态与静态的微妙关系。按照沙克玛对雕塑的理解,真正具有美感的雕塑线条,始终是倾向于动态的,即使在静态中也如此。然而真正具有美感的线条,又始终处于动静之中,因此才使雕塑艺术定格为永恒。尽管《觉醒》是流动的,螺旋式的,飞升的,但它的动感与音乐的动感最根本的区别在于,音乐的动感不具有空间的直观性,音乐的运动形式无法获得空间定位,只有乐谱能够呈现出空间性。而《觉醒》却犹如一条流变的七彩河,那怕是其中最为安静的部分,也仍然处于动静的边缘状态,这也许就是沙克玛的高明。在《觉醒》中,似乎每一件作品都没有静止,都服从于引力法则,服从于向心和离心、作用和反作用的法则。也恰恰正因如此,她的作品才呈现出自我支撑和自我平衡的,既宁静致远,又奔流不息的和谐。

        我认为雕塑有两种,即神圣的和世俗的。关于世俗的雕塑,我不想说它是邪恶的,但起码说它是僵化和别扭的,拙劣和愚顽的。这种雕塑所表现出的,不过是某种被模式化了的所谓架构,被强加上的所谓意义。至于神圣的雕塑,那就是沙克玛这种了。它所表现的则是精神的超越和崇高的向往,它是清澈明晰的,不含半点杂质。沙克玛把自己的所有情感毫无保留地,自由自觉地溶入她的作品中,她所表现的是“狄奥尼索斯式舞蹈”般的雕塑。梦幻与痴狂,倾听与俯瞰,狂歌与独舞,痛苦与寂寞,酣醉与欢悦,都在《觉醒》中体现得淋漓尽致。作为一个少数民族雕塑家,沙克玛把维吾尔特有的民族色彩和舞蹈风格,自然而然地融入她的作品中,创造出一种全新的雕塑体系。她用一种完全属于自己的艺术符号,使雕塑的“舞符”和音乐的“音符”在《觉醒》中彼此对应,相辅相成,相得益彰。

      《觉醒》是一种恬静的表达,它是内敛的,但充满神奇的张力。它受制于内心情感的深层节奏。它的情感不是突如其来的,而是默默地,不动声色地。就像种子里的生命一样,开始是沉睡着,慢慢地,它才被春天唤醒,渐渐舒展开来。它往往是以一个缓慢的动作开始,随后遵循心灵的律动和灵感上升的曲线,逐渐加快,直到长得越来越高,呈现出完全能够充分展现她内心情感的姿势为止。而在这个痴情而痴迷的创作过程中,这种波浪式的节奏,这种扩展的涟漪,这种上升的阶梯,前后呼应,协调统一,最终达到能够默默召唤我们的程度。沙克玛的《觉醒》,视野如此广阔,境界如此超验,色彩如此绚烂,带给我们视觉上的无限冲击和构架上的全新震撼。《觉醒》中的舞动与静默、跳跃与沉思、挣扎与扭曲,对抗与碰撞,对话与倾听、虚无与神秘、此在与永恒等等。它们之间的对立和统一,无不煽动起我们内心的波澜。

       在当下这个被浓烈的铜臭气息几乎催眠的时代,我们来静静地欣赏《觉醒》,那真是一种艺术享受。沙克玛——这个年轻的现代主义女雕塑家,她似乎拥有一双早慧的大眼,她已尽破现象,窥见世界和艺术的本质。那种孤独与抑郁背后的虚无与荒凉,被她的作品全盘揭开。《觉醒》中形形色色的形象,似乎在向我们不断地倾诉。你说,它说,我说……雕塑是无声的,也许我们并不知道它们究竟在说些什么,究竟在交换着什么样的秘密。但我们却早已从它们栩栩如生的神情中,真切地听到来自大地和生命的心音。那动听的心音,就在沙克玛精心雕刻的一道道深深浅浅的纹路里。沙克玛的《觉醒》就像边疆的泥土,新鲜,清新,湿润,芬芳。或者说它们等同于从她心灵深处,默默生长出的粮食。但它们并不直接指向炊烟,而是委婉地探索,不断地上升,努力寻找着大地的嘴唇。那棱角分明的线条,仿佛一声声呼唤;那光鲜亮丽的色彩,仿佛一声声呐喊。那鼓舞与激情,那悲伤与堕落,那心血和块垒,那抚慰和放飞……旋律一样在心中回荡,强烈地调动着我们的欲望。

        对于年轻而先锋的沙克玛来讲,过往的一切作品都等于零。它接近午夜,是一条起跑线。这是一个全新的起点,也是一个圆满的终点,是一切的归宿。既然《觉醒》在不断循环往复地运动,那么,沙克玛就总有一天会找到飞翔的出口。当然,在找到这个出口前,她一定是痛苦的,煎熬的,然而这样的痛苦和煎熬,却又多么使她感到幸福。在这个过程中,她的心灵受到极大的抚慰,她的灵魂受到深深的震撼。

        欣赏着沙克玛的《觉醒》,我忽然想起前些时读到的,由著名诗人伊沙和老G翻译的俄罗斯女诗人阿赫玛托娃的一首名作。我觉得这首诗歌,完全能够表达我对沙克玛的理解。
我生长在多姿多彩的寂静中
在这年轻世纪的清凉苗圃里
对我而言,人声并不亲切
但是风声,我能理解
但是最好的银柳树
它怡然自得地活着
伴我一生,哭泣的树枝
用梦想扇动我的失眠
真是不可思议
——我比它活得还要长久
树桩站在那里
其它柳树都在交谈
发出奇怪的声音
在我们的天空下
但我沉默不语
仿佛死了一个兄弟
        阿赫玛托娃这首诗中的我,像极了沙克玛。那棵苦苦挣扎的银柳树,正是艺术的形象。让过往的作品死去,让全新的作品再生,这就是我们的漫漫苦旅。
        年轻而富有朝气的沙克玛,使我充满幻想和希冀。她不像流星,她像一只卑微的麻雀,是一种超低空飞翔。艺术的高度没有边疆,我仿佛看见她,正贴近大地,向上,向上,再向上,作着与生活垂直的翱翔。


       (邢昊 当代先锋诗人,独立批评家。现居北京。出版有诗集《房子开花》、《人间灰尘》、《伤风吹》、《时光沙漠里的梦想王国》、《白日梦》、《蛇蝎美人》、《苦役之舟》,与人合编中国年度诗选《沸点》。大型史诗《怀乡记》,在韩国首尔以中韩双语版出版发行,反响强烈。诗作已翻译成英、法、韩等多种文本。发表有《敲敲王蒙的软肋》、《转折和流变,现代汉诗的整体检阅》、《诗的证词,或字句的命运》等重要理论文章。

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