Rain Room | 时隔3年,那个平均排队8小时的亚洲最大雨屋回归上海!

上海余德耀美术馆于上周五推出兰登国际（Random International）在亚洲地区的首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品，也展出了他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念，观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受。 

在本次“万物与虚无”艺术展中，最受人瞩目的莫过于大型艺术装置《雨屋》。早在2012年，当兰登国际的作品雨屋首次登陆伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）时，这群艺术家从未想到，这个室内的下雨装置，竟瞬间风靡伦敦，成为城中盛事——参观者要排上数小时，才能在雨屋里漫步10分钟。

2013年，雨屋来到美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），同样引发了参与狂潮。约65,000人前来一探究竟，创造了当时现代艺术博物馆展览中的又一个奇迹。

以数字三维和计算机3D感应技术为基础，雨屋在对自然致敬的同时，通过人与机器的互动，让“下雨”这个凡常的自然现象，拥有了一种超现实的色彩。而这也是一种别样的方式，让你在雨落和雨停、雨水在场与不在场之间，真切地感受到“身体”的存在。

因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。截止到目前，本次在上海余德耀美术馆展出的《雨屋》，是其面世以来，面积最大的版本——占地足足有150平方米的《雨屋》，是艺术家为余德耀基金会量身定制的。

艺术团体兰登国际常驻伦敦，涉足多重领域，其作品不仅富有情感，更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态，通过实验不同的意识、感知与直觉，去塑造一种可能的行为环境原型。

本次“万物与虚无”展览延续这种探究艺术之道，每一件作品都将营造出各自独有的环境，观者可依据自身的条件对作品做出不同回应。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间，这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测，并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。

▲《万物与虚无》2016

本次展览名称取自视频装置《万物与虚无》（2016）。该作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题。这是兰登国际首个影像作品，记录了在无情的变革时代中，工业化世界衰败与进步同时并行的现象。作品中重复转动的蒸汽压路机，具备压合与粉碎、破坏与重建的潜在特性，象征着一个无节制革新的文化内所固有的含混不清、模棱两可。

▲《旋转栅栏》2018

兰登国际另一件首次展出的新作《旋转栅门》（2018）也通过单纯的模拟形式，思考人类与机器之间的相互关系。《旋转栅门》是一个用障碍门设置的迷宫，没有任何电子元件，所有互动仅仅来自于机械与人体运动。

这种为人熟知的栅门被意想不到地组合在一起，创造出一种环境，观众可以在其中探索自己本能的运动反应。这件作品以一种有趣的、超现实的方式呈现，来探讨这种物理性网络系统的存在，以及它与人类存在的关系。

▲《自我与他人》2016

展览的另一个亮点是一件以光为媒材的雕塑作品《自我与他人》（2016），也是余德耀基金会的藏品。这件作品开启了一种意想不到的身体与自身反射影像之间的互动方式，同时探索人类认知的特性。观众将会看到自己发着光的反射影像被包裹在玻璃片构成的数层镜体之内，反射影像与参观者的动作、行为相呼应，但稍显迟缓。

《自我与他人》创造了一种个体和自我影像之间的独特关系，它既不是镜子的即时反射，也不是被照片凝固的某个过去时刻的静态图像，而是介于这两者之间的模糊地带。这件作品强调了人类身份的问题，并思考它如何在现今与未来社会，因生活形态而可能被改变。 

兰登国际是一个致力于当代实验性艺术的合作工作室，由Hannes Koch和Florian Ortkrass于2005年创立，目前在伦敦和柏林拥有大批团队成员。他们的作品通过积极参与的形式，探讨后数字时代中人类的身份和自治的问题，被英国报纸《The Observer》列入“十大创意天才”之一。

兰登国际 万物与虚无多媒体艺术展

地址：上海市徐汇区丰谷路35号 余德耀美术馆

时间：2018年4月20日-10月14日

票价：150元

淋雨一直走，

在“万物与虚无”中找到自我

Fairy招聘 | 我们正在寻找最Fancy的你！