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国画创思|在矛盾与感悟中前进

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楼主

  创作让我产生了不少矛盾和感悟。在创作初期,有些尝试都是以一种新鲜的视角来看待的,不免有些稚嫩之气。但是即便面对失败,我也执着地进行着探索,在艺术的道路上努力斩断荆棘,将自己的身心全部投入到绘画创作中来。

来到麻黄梁   范敬伟 作

  从高中到大学,我一直探寻着艺术的真谛,其间也夹杂着艰辛与快乐。一路走来,绘画已成为我生命中不可缺少的一部分。在创作过程中,我慢慢了解自己,了解自己所追求的艺术。绘画就像人生,虽然复杂但又有清晰的规律可循。不知是自己的选择还是上天的指引,我总感觉绘画之路上有一条“暗道”,自己也在不知不觉间前行在这条道路上。

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zgshb2015
投稿:48224786@qq.com

  我想将自己对绘画的理解分享给他人,并在交流的过程中完善自己。我认为,谢赫、苏轼、石涛的绘画理论十分相似,有着共通的法度。在创作中,无论作者有着怎样的主观思维,创作出的作品如何与众不同,但都逃离不开这个法度。这就是石涛所说的“立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法”。其实,中国画与西画都遵循着各自的法,每个艺术家也都遵循着自己的法。成法很难,因为这是一个不断修炼的过程,能最终建立起一套完整的法的人少之又少。一幅画可以十分简单,甚至能够由一笔入境,写其心、明其理、通其性。这就是中国画 “少则多”的形式和观念。一幅画也可以复杂至极。就像西方的油画,在细腻中传递着柔美和西方人的精神、思想。

那一片热土   范敬伟 作

  对于绘画来说,我们所面对得最多的问题就是对内容和形式的展现。只有明白以怎样的形式来表现自己所选择的题材,才能将心中所想、所思呈现在画纸之上。内容是作品的灵魂,而形式只是表现内容的手段。当我们娴熟地掌握了对内容和形式的展现方法时,或许就能达到“道法自然”的境界。纵观古今中外的绘画大师可以发现,他们无一不是表现自己绘画信仰的人。由此可以明白,想通过作品打动观者之前,要先打动自己。其实,人们往往很难评价一幅作品在绘画形式上的好与坏,却可以通过画面所传递出的精神思想来划分作品的品位高低。长时间的思索和感悟可以帮助我们进一步了解什么是艺术,而对作品内容的理解也能让我们更准确地判断出画面中的雅与俗。

  同其他艺术一样,绘画也十分强调观念。无论是人们赋予它的观念,还是其本身存在的观念,都是对人和物、人和人之间的深层次关系的表达。我们或接受、或拒绝着谢赫、苏轼、石涛等前人的美学范式,希望在一个新的格局里对绘画进行新的探索。我认为,新的美学范式应是在长时间的积累、沉淀后逐渐形成的。我们应从历史的角度进行挖掘,在慢慢渗透个人思想的过程中构筑新的美学,再一步一步引入当今时代的特点。在我的眼中,创新是在时代大背景下孕育而生的。这种创新将与我们不期而遇。

  范敬伟,1989年生于河北沧州,现居北京。中国美协会员、沧海印社社员。作品曾入选“第八届民族百花奖——全国中国画作品展”“吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展”。作品多次发表于《中国画观察》等刊物。


来源:《中国书画报》


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