致敬莎翁，艺海佳音《罗密欧与朱丽叶》剧本朗读会精彩开启

剧本朗读会不同于一般的舞台剧，它的精彩程度并不表现在演员夸张的表情和动作上，也不依赖于炫目的服道化和舞台的灯光音响设计，而是最大程度地仰赖剧本的质量，以及演员的台词功底。这样的情况下，台词越耐读，越有意蕴，越有利于演员的发挥。

莎翁剧作为经典中的经典，几百年来常读常新，是剧本朗读会的绝佳选择。，艺海佳音也想通过对莎翁剧的重新演绎，向这位跨世纪的戏剧巨匠致敬。

但是，为什么艺海佳音没有选择更为著名的“四大悲剧”，而是选择了似乎特别“老梗”的《罗密欧与朱丽叶》呢？

“《罗密欧与朱丽叶》在莎翁剧中，相对《李尔王》、《威尼斯商人》这些纯粹的悲剧或喜剧来说，其实要简单一些。它属于正剧范畴。有些人会把它纳入到悲剧里，但其实莎翁四大悲剧并不包括它；它虽然有悲剧的开始，也有悲剧的过程，但结局是圆满的。为什么？（因为）虽然牺牲了两个孩子，但两个家族的世代家仇是和解了的，是团圆的。现在很多偶像剧都在套用这部剧的桥段，就是仇人之间通过爱情而收获了圆满的结果。从现实意义上来讲，如果我们能有更多观众，更多的年轻孩子来看这个戏，我们想让他们知道，，他的写作方式是他们爱看的这些剧的鼻祖。”

▲ 一张图讲完《罗密欧与朱丽叶》。你能读到多少常用梗？

徐晓青老师和艺海佳音的创始人齐杰老师都表示，艺海佳音的配音培训班有一个非常重要的宗旨，就是传承——不仅是传承配音表演艺术，也要向下一代传承值得反复咀嚼的文学经典。

“此外，对我们（配音班的孩子）来说，这个剧相对年轻人比较多，所以针对我们孩子的一些（年轻化的）特点，才选到了这个。”

饰演罗密欧的艺海佳音一期班学员吴韬就表示，虽然故事的背景距离现代人确实非常遥远，但他代入起来并不算特别困难。“这就是青春期的故事。青春期少年那种冲动和浪漫，现代人依旧会有。”

这也是经典之所以为经典的秘密：时代更迭，人性永恒。

有一种观点认为，剧本朗读会是所有舞台表演形式当中最简单的一种，只要拿着本子将台词顺畅地读出来，不就成了吗？

事实并没有那么简单。平平板板地读课文，谁都会，但是仅仅通过声音，就将台词背后所有的深厚含义、感情、寓意都分毫毕现地表达出来，让角色变得立体可感，有血有肉，就是一项艰巨而细巧的工作了。

对艺海佳音年轻的配音演员们来说，舞台戏剧作品独有的语言特点，尤其是莎翁剧极其华丽的词藻，是排演好这出剧本朗读会的第一道难关。

徐晓青老师在指导排演的过程中一度非常头疼。“（所有参演人员中）除了齐老师、陆老师是专业的演员，宋杨老师是北京电影学院毕业的，其他人根本没有演过话剧。首先你要告诉他，什么是戏剧，什么是戏剧表演，什么是戏剧台词；戏剧台词的表达方式，和我们在话筒前配音时的表达方式有什么不同。你要改变他们的观念，一开始得逐字逐句地告诉他们一句话应该用什么样的语言形态来表达。”

齐杰老师指导“罗密欧”分析台词

艺海佳音在众多译本当中，选择了曹禺先生的版本，而非在莎翁剧翻译上更享盛誉的朱生豪大师版本，也是基于这样的原因。

“（朱生豪译本）基本上诗句式的语言比较多，跟我们现代的戏剧观念有一些距离。我们的孩子还不像齐老师、陆老师，这么多年都生活在戏剧的舞台上，无论是什么戏剧氛围，都能很快纳入进去。对我们刚刚接触戏剧的孩子们来说，在语言的表达能力上，在情感的表露上，诗一样的语言对他们来说接收起来是有一些困难的。而曹禺老先生的译本非常接地气，既有诗一样的语言，很多押韵，但在回到正常对话时，又使用了大量生活化的语言，诗化和生活化结合得很好。”

剧本在排演中几经删减修改

然而尽管已经尽量降低了语言表达的难度，演员们在排演之初还是有些水土不服。

“我实在不知道怎么把那些‘啊！’‘哦！’‘上帝呀……’之类的感叹词说得自然。”饰演朱丽叶的艺海佳音四期班学员张馨丹一开始特别茫然。她知道这是莎翁剧语言的一大特色，但是这样说话，是违背现代人，尤其是中国人的语言习惯的。这给她融入角色造成了障碍。饰演霸礼的艺海佳音一期班学员王珍亮甚至坦白，因为说不好这些感叹词，“后来再修改剧本时，基本就把我的词里所有这些（感叹词）都拿掉了。”

不过，这并不代表艺海佳音版本的《罗密欧与朱丽叶》为了迁就演员而做了太多改动，相反，徐晓青老师还在不断跟演员强调尊重剧本的重要性：“现在受影视的影响，戏剧越来越生活化了，基本上生活里语言是什么样的，上了舞台就是什么样的，不再像以前那样铿锵有力要押韵，或者是高于生活的。过去那些诗化的语言都是很有感情的，所以我要求他们，只要剧本已经定了，一个字都不要给我改。每一个字都是经过作者仔细酝酿才写出来的，他为什么要用在这个地方，一定是有他的意义的。你要改词，一定要跟我沟通，我要问你你的目的是什么。如果单纯说是你没有说顺，说不顺，那好了，第一是你没有理解到，没有理解完全；第二，你对这种语言不习惯，那好，我就地说，我们作为演员，我们就是要习惯舞台语言这种特殊情境下的特殊性。”

尊重剧本，是办好一台剧本朗读会的核心宗旨。以此为准的所有改动，都是为了更便于观众接收到剧本当中的深意。

因此，除了在调整了语言之外，艺海佳音还采用了一种普通剧本朗读会上极为少见的表现方式——舞台调度。

老师在观察演员调度

“我们这次剧本朗读会不是传统的那种，不是纯坐排的。我以前参加的剧本朗读会，最早也都是围着坐一排，顶多加两束追光，就完了。”徐晓青老师在戏剧舞台上演了40年，这也是她第一次尝试编排如此新颖，如此具有动感的剧本朗读会。

“因为最早排练的时候，他们（年轻演员的情绪）怎么都调动不起来。我们艺海佳音上培训班也都学过表演，包括单人小品、多人小品、独白、（话剧）片段，等等，我们当时就发现，孩子们动起来，都比坐着要活。所以排着排着我就突发奇想，为什么我们不能演着呢？所有的孩子都存在没上过舞台，调动不起来的问题，我就想干脆试一下。在几个角色身上做了试验之后，发现让他们动起来，表演能带动台词，表达上会有一些促进，那就演吧。”

朗读会后，观众的反馈当中几乎不见差评，这虽然让所有参演者都非常高兴，但以齐杰老师、徐晓青老师还有陆揆老师这些专业舞台演员的标准来看，第一次剧本朗读会可以打70分，还有不少进步的空间。

“剩下的30分，就是接下来我们排演剧本朗读会应该攻克的地方，包括语言的含义、表达方式和它的完美性，以及外部动作与语言的协调性、语言和心理动作的统一性，还有（演员）对规定情境的认知。”

经过两个月紧锣密鼓的排练，艺海佳音的老师们对配音班学员的表演能力又有了新的认识，也对日后的表演有了更多的信心和想法。

“你不可能在两个月之间就将一群没有上过舞台的孩子全部训练成舞台戏剧的专业演员，这些问题要都能解决了，那我们几个老师都成天才了。其实排演剧本朗读会，对我和齐老师这种在舞台上打滚了那么多年的人来说，是目前仍旧需要研讨，有很大进步空间的一个任务，我们自己要完成这个任务：你每一部戏都统一（水平）了吗？你每一个角色都（调度）准确了吗？不见得。”

徐晓青老师在演出结束时被请上台，非常感慨地说过，这台朗读会让她认识了一群非常美好的人：“这次反倒是孩子们给了我一个很大的鼓励。我觉得他们很努力很刻苦，而且很喜欢。这个效果其实是出自于他们的喜欢。而完成了整个朗读会之后，有些孩子更喜欢了，结束之后还会说，没有排练的日子怎么过啊，这让我感到很高兴。”

在完成剧本朗读会这件事上，艺海佳音的老师们都有着一致的理念和目标——

“对学员，我们想说，只要你们真的喜欢，我们会尽我们最大的努力来完成你们的梦想。我们的规划是：希望每一个愿意来艺海佳音培训班的孩子，只要有合适的机会，只要有时间参加排练，都能轮上（剧本朗读会的参演机会），我们不会放弃任何一个（锻炼孩子表演的）机会。因为我们觉得这对孩子们在表演上的成长，很有好处。

对观众，我们想说，艺海佳音下属的这个艺海舰队·戏剧号，已经开始了首航，我们是一个新生的戏剧团队，希望喜欢戏剧的人，都来关注我们。我们也会尽我们最大的努力，在完成孩子们梦想的同时，将来带给观众们更多更好的作品。”

希望这样的真心，能让更多的人读到。