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张译亲自去知乎回答“演电影和电视剧有什么不同?”

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张译,大银幕和小荧屏的常客,参演过《我的团长我的团》、《士兵突击》、《北京爱情故事》、《新上门女婿》等热门电视剧。投身大银幕之后,从明星云集的《》,到陈凯歌的《搜索》,许鞍华的《黄金时代》,再到《亲爱的》、《一路惊喜》、《一切都好》、《过年好》、《奔爱》、《山河故人》等片,他一步一个脚印,无论角色大小,都给观众留下了深刻的印象。

 
最近一部电影《追凶者也》正在热映,曹保平导演的,质量保证。张译在片中扮演反派杀手,凭着实力演技征服了一票影迷。有人说,张译是个“被低估的演员”,从都市小男人到暴发户,再到嬉笑怒骂的杀手,他都能信手拈来、完美演绎。
 
有粉丝告诉小编,张译亲自去知乎回答“演电影和电视剧有什么不同?”!!太有爱了!这个问题由张译来回答再合适不过,下面是他的回答,我们一起来学习下!


“猫奴”张译


大家好,我是演员张译,第一次来知乎,选了本题来解答,实在是因为这个题目也是我此前多年来一直的困惑所在,最近几年终于搞清楚了一些,说得不一定对,与大家分享。

 
既然这个问题是问“演”起来的不同,我想就只从表演的技术层面做一个回答。电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别,这里我只谈一下尺寸。
 
演员有太多的门类,歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员,杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分,相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的,都是以现实主义为创作基础的表演。换句话说,这几种艺术门类最接近人们的生活。所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。他们所需要调整的,就是表演的尺寸,也叫表演的分寸。
 
对于尺寸的要求,来源于三个方面:表演的平台、观演关系,以及其所追求的艺术效果。
 

1、相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台,或者电视台的演播大厅,往往和观众的实际距离比较远。观众时常看不清演员的面部表情,演员就需要放大台词的音量,以及肢体的语言,向观众传递自己的表演。这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出,你也许很受用,但是从光盘上看同一台话剧的演出视频,你就会觉得演员好夸张的道理。同理,电视台的晚会小品,摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写,因为那真的会吓到电视机前的观众。


电视剧和电影的表演平台,是摄像机和摄影机的镜头,镜头又分不同的景别。全景,演员可以参照话剧的表演尺寸,进行肢体和语言的适度放大;中景,演员就要回归到生活化的表演尺寸;近景和特写,则需要演员在生活化的基础上,适度的缩减尺寸。举个例子:话剧中的吃惊,也许猛地站起身是合适的,在镜头里,如果是近景,你猛地站起身,就“出画”了。所以从技术层面上讲,影视剧演员,是为镜头表演的,尺寸必须在镜头的方寸之间,让观众看着舒服。
 
2、相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。演员和观众的关系,简称观演关系。观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
 

影视剧演员的观众从时空上而言,是间接看到他们的表演的。观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小,所以略有瑕疵或者夸张,观众不会太计较。不是观众不想计较,实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。但是电影,是为电影银幕服务的,演员表演的每一个细节都被无限的放大,再加上观影的环境是封闭的、黑暗的,观众的投入度更强,于是,电影里的表演就要格外的谨慎,严格按照观众可以接受的尺寸执行。观众可以接受的尺寸又是什么呢?生活的尺寸,或者符合生活尺寸的,艺术化的尺寸。


 
3、相声和小品(在此处的小品,专指晚会小品,表演教学中的教学小品另当别论),是以追求笑果为目的的艺术形式,从编剧、导演到演员的表演,都会夸张于生活,所以表演尺寸最大。话剧表演追求的还是完全的现实主义,但是因为舞台的限制,所以尺寸略低,但仍旧大于生活中的真实尺寸。
 
影视剧全是近乎实景的拍摄,追求的是真实,通过真实,引导观众进入一场梦境般的观赏体验,以尽可能真实的情绪感染观众,力求与观众同喜同悲。生活的真实与艺术的真实,都可以达到这种催眠的效果。因此电视剧的表演尺寸很小,尽量靠近生活,而电影,我们主要指的是现实主义的电影,在上述全部的现实主义表演行当之中,电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊,也许,只需要眨一下眼睛。




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