武汉 | 陈履生：石鲁《山区修梯田》研究
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武汉美术馆“二十世纪美术大师系列梳理展”之“苍山为岳——石鲁作品展”于昨日下午在武汉美术馆开幕，此次展览是由武汉美术馆和中国国家博物馆共同主办。
中国国家博物馆副馆长陈履生在开幕式中谈到，“本次展览涵盖了石鲁先生各个时期的不同内容、风格的作品，能够让我们了解中国画在20世纪的发展脉络，让更多的人欣赏到中国传统文化之美。”
石鲁（1919年～1982年），原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。石鲁一生走了一条“革命的艺术、艺术的革命”的艺术之路。石鲁先生是我国20世纪最杰出的艺术大师之一，长安画派的主要创始人。他一生对现代中国画的发展有创新性的重要贡献，为国家和民族留下了宝贵的艺术财富。
1958年是新中国历史上的一个特殊的年份，，各地的美协以及文教机构纷纷组织画家下乡体验生活，出现了一批反映这一时期现实和理想的绘画作品，其中以建设主题为最多。为了“向荒山要粮”，山区修梯田成为解决吃饭问题的一项重要的工作，早在1955年，石鲁就有《梯田人家》表现了不同于南方的北方梯田的特色。在《商洛龙王庙》（1957年）中，大山深处只占少许面积的梯田与远处的劳动人群，巧妙地表现了生产的景象，轻松自然，有着典型的长安画派的特色。此后又有《山中梯田人家》（1958年）《梯田山川》（1959年）。这些都与记载中的1957年冬石鲁和赵望云、罗铭、方济众等人到商洛山区体验生活的所见有关。虽然中国的农耕早在秦汉时期就有梯田出现，但是，石鲁笔下的西北梯田所反映的地质上的特点，其修筑的时代精神，都成为景观之外的一种时代特色。他们曾经上山和社员们一起参加改田造地的劳动，石鲁就是在这次生活体验之后有了《山区修梯田》这样一幅能够代表时代的重要作品。陕南的镇巴山区在1955年遭受了比较严重的干旱、冰雹和暴风雨等自然灾害，这一时期新修了水田4221亩、梯地5760亩，使得粮食总产还是达到了5万吨以上，这些源于耕地面积的增加所带来的粮食产量的丰收，在一定程度上又进一步激发了在山区修梯田的热情。
石鲁，修梯人家，1955年
石鲁，商洛龙王庙，1957年。
石鲁创作于1958年的《山区修梯田》(245 cm×108.5 cm，中国国家博物馆藏)作为他平生的重要作品之一，所表现的时代与地域的特色，和新中国美术史上的其它同类题材的创作一样，是这一时期内长安画派画家一手伸向生活、一手伸向传统的努力。他们的共同特征与个性风格所建构的时代特色，不仅为一代人留存了时代记忆，更重要的是丰富了美术史的内容。尤其是像《山区修梯田》那样在石鲁所有创作中所表现出的特殊性，以及在个人风格塑造过程中承前启后的关系，都像一个历史坐标那样表明了它的重要性和特殊性。
石鲁，山区修梯田，纸本水墨设色，245×108.5cm，1958年，中国国家博物馆藏
石鲁《山区修梯田》呈现了一个具有陕南地域特点的高山仰止的山区。巍峨的大山，深邃的沟壑与飞泉叠瀑所传达的原始生态，说明了修梯田的艰难。这样的图式经常出现在北宋以来的山水画中，人们对于它的接受是因为《溪山行旅》（宋▪范宽）的壮阔，《庐山高》（明▪沈周）的秀美，而这种诗意的表达聚合了文人的审美传统。因此，在新中国的山水画中运用传统的范式以及审美的基因，以传统山水的表现结合现实的主题开启了新国画的新方式，从而形成了50年代以来的山水画的新传统。石鲁所画的镇巴山并不是传统山水画中经常表现的名山，也不是为了文人理想而建构的传统山水的样式；既没有传统山水画构图的章法，也没有表现各种山石肌理的皴法，而是来自现实的写照。他所运用的高远的图式，完全不同于范宽笔下的巍峨所映衬的行旅的诗意，也不是沈周笔下文人山水的情境，而是为了梯田、为了修筑而精心设计的未来丰产的理想，是人民公社的一曲颂歌。这种为了主题的山水设计在新中国的主题绘画创作中，从钱瘦铁的《抗美援朝进军图》（1951年）到关山月的《新开发的公路》，再到《山区修梯田》，它们所串联的脉络表现了一个历史过程，就在这短短的几年间，新山水的新面貌通过主题的表现而得到了社会的认同，确认了改造国画所取得的具体成果。
石鲁，山区修梯田 局部
石鲁《山区修梯田》所表现的镇巴山并不具有很好的生态，基本上是荒山秃岭。这里没有大树，也少有植被；没有古庙，也没有隐庐。如果按照文人的标准，这里没有可游之处，更难以生发画的趣味。画面的右侧从上到下虽然有飞流直下的瀑布，可是，所要说明的并不是李白诗意中的“疑是银河落九天”，而是说明绝壁沟壑的人迹罕至，这正是向荒山要粮的精神要领，也是主题表现的构思立意。在这样一个满满的几乎没有落款空间的画面上，画面由右上到左下延伸的梯田是其主体，层叠之中有着内在的变化，其中有几组正在修筑梯田的农民像点景人物一样，以不同的劳动姿态点明了作品中“修”的主题。虽然该画以农民的修筑为主体，却只占很小的位置，若画龙点睛一样，以中国画写意的手法非常简洁地画出了劳动的场景，生动具体而简明扼要。
石鲁，山区修梯田 局部
石鲁，转战陕北，纸本水墨设色，233×216cm，1959年，中国国家博物馆藏
石鲁有成都东方美专中国画系学习的经历，尽管学习期间只有十五六岁，所学也非常有限，但是，这一基础却非常重要。这就是石鲁在历史性的转型之后能够很快从新年画的方式、色彩的表现进入到水墨的表现之中的原因。在《高山放牧》《雪天归樵》淋漓的表达水墨的感觉之后，再回到《山区修梯田》的主题表现，进而为次年庆祝建国十周年而创作《转战陕北》作了重要的铺垫。在这样一个看似迂回的过程中，石鲁在新中国连接延安的艺术发展路线，完全不同于同时期的其他国画家。因此，他彰显的个性风格还是基于山区的体验，包括《转战陕北》如果没有这种山区的感悟，他的笔墨就不可能呈现出新的方式，也就难以得到新社会的认同，也就不可能有在新中国美术史上的地位。
石鲁，高山放牧，1957年。
石鲁，雪天归樵，1958年
石鲁自画像，依次为1951年,1953年,1955年
应该说，到《山区修梯田》为止，石鲁在此前艺术创作叠加的基础上，已经表现了在艺术创作上进入到成熟的境界，它与《转战陕北》一起构成了他艺术创作高峰期的一个标志。
【《山区修梯田》的曲折经历】
2010年，石鲁先生创作的《山区修梯田》在北京某拍卖公司卖出了4000多万元的高价，但该作品存在违反送拍协议的操作行为，石鲁先生的家属要求拍卖公司返还作品，但多次与拍卖公司沟通未果。 在2012年3月30日，画作仍未领回的情况下，石丹作为家族代表与国家博物馆签订《捐赠协议》，将这幅名作在内的151幅石鲁作品捐赠博物馆。该画所有权从合同签署之日起即归国博所有。 ，历时一年，于2014年终将作品追回，并与国家博物馆作交接仪式。 石鲁先生之女石丹女士（右一）在作品交接现场对画作进行鉴定 （图片转自网络）
石丹女士在鉴定作品时，发现画上多了3方印章，认为印章加盖的位置和形式都是对该画的破坏。 国博副馆长陈履生说：“那个年代，石鲁的画作都比较满，画面留白很少，画家甚至没有地方落款。《山区修梯田》这幅画，石鲁只是在左下角盖了一方小印，并未签名。这也算是那个年代的特点之一。”中国国家博物馆方面也通过邀请专家对多出的印章进行评估，并做出相关处理方案。目前，在该作品的左下角、中部靠右的位置可以清晰的看到多出的3枚印章。（目前提供的作品图片中，已通过技术手段将多出的印章去除，但在武汉美术馆展出的原作中依然存有，届时观众在观看的作品时也可以留意一下） 武汉 | 苍山为岳 ——石鲁作品展 |
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