当年《青蛇》里的美男吴兴国，是怎么走上了“叛逆”的不归路

1993年，李碧华的小说《青蛇》拍成电影，除了王祖贤、张曼玉太美，里面的许仙扮演者吴兴国也成为一时的偶像，甚至被大家称为“禁欲系美男”。

1993年的吴兴国已经39岁，但是看起来似乎只有20多岁的样子

但他并没有乘胜而行，继续在影视的路上走下去，而是回到自己的戏剧圈，确切的说是“当代戏曲”“跨界戏曲”上面来。

吴兴国从小没有父亲，跟着妈妈，到中学的时候被送到剧校学习戏曲，“等我进剧校以后，几乎我母亲每一个月差不多最少可以写五六封信来。一年下来，我一书包都是母亲的信。我每天也是一样，唯一一个就是看着这信寻求安慰。老师打也掉眼泪，看着妈妈的信还掉眼泪。”

小时候的吴兴国（左）

那时候很多学生因为太苦，会逃，但是吴兴国知道自己没地方去“那我干脆就认命了，好好地学。我后来知道，我要好，我一定要半夜爬起来练功。”。

剧校时期的吴兴国

大学期间，吴兴国受老师推荐，在当时创团不久的云门舞集担任舞者，并在这里结识了他的生命伴侣林秀伟。

林秀伟曾说，“在云门看他跳舞的时候，就觉得他跳舞很有精气神。因为通常舞者男生都比较柔，线条比较长。可是他就有一种，很集中的这种力量的感觉。就会觉得，这个男生很像个英雄，很可靠。”

云门舞集《白蛇传》饰演许仙

其实，进云门舞集也是因为林怀民看中了他这身京剧的功夫，“云门舞集创办人林怀民：他带来了一身整个京剧的训练，第一年演了《乌龙院》，1974年就有了《白蛇传》，他做得非常好。还有《奇冤报》这些，都是传统的京剧改编，所以他是得心应手。我看的是整个的文化面跟生态，京剧是一个非常扎实、非常完整的一个东西。这个东西如果留下来，是后来的人发展很重要的根底。”

林怀民

在云门舞集的“历练”，让吴兴国打开了眼界，也放开了自己的心胸。从传统跨足现代，吴兴国同样没有退路。

《欲望城国》剧照

1986年，吴兴国与林秀伟创立当代传奇剧场。第一出戏就做了传统京剧前所未有的自我挑战——他们改变莎翁名剧麦克白。他们在大桥底下排练，在公园的篮球场排练，把《欲望城国》给排起来。“当时真的蛮感人，起码有乐团二十几位、演员二十几位，差不多五十个人是免费跟你工作三年。”

当年的台湾还在戒严时期，《欲望城国》撼动了鼓噪郁闷的时代，不仅观众和演员受到鼓舞，也刺激了传统京剧的变革。当时这个戏引起了很大的轰动，轰动的一部分是因为争议。

但是不可否认的事实是，吴兴国成了一个文化事件，一个传奇、一个盛世。

台湾大学戏剧系教授王安祈回忆说：“《欲望城国》到莎翁的原乡去演出的时候，国外观众看了以后非常激动，说看了那么多莎剧，第一次看到能够从三张桌子上翻下来的麦克白。不管从当下我们的感受，以及到今天三十年后的感受，那部戏绝对是划时代的。”

王安祈

30多年来，吴兴国一直在做中戏碰撞、融合，经典作品的改编，他甚至把卡夫卡的《变形记》搬上戏曲的舞台，还改编《美狄亚》，改编荒诞派戏剧大师贝克特的《等待戈多》……

《等待果陀》剧照

吴兴国想证明一件事——将来京剧演员既可以演好传统戏，也可以演舞台剧、音乐剧、歌剧，可以贯穿东西方文化，不是“戏曲演员”，而就是一个“演员”

虽然他坚定自己的路，但有时候也会被激怒。“我97年被气愤地激怒了，干这么辛苦为了什么，我可以拍电影赚钱啊。但回头想，我不该被这个环境打败。”

“我们更早出发，更早碰到阻碍。我在传统里面已经站到一线，也就是你们讲的一级演员。这样的演员来搞这个，怎么都会被批评，也无可厚非。但一些学西方的台湾艺术人，就很支持，觉得很棒；出去也很受认可。我就把一只耳朵闭起来。”

1990年以来，《欲望城国》从英国、法国、德国、荷兰，到美国、西班牙、日本……这部戏一直在国外演出，且越来越成为经典改编、中西融合的经典之作。对《欲望倾国》的赞誉几乎遍布了整个欧洲。

这是我见过最好的东西文化交融之一。（英国卫报）吴兴国，让我们想起英国著名演员劳伦斯，奥利佛!（英国 ！（德国 柏林日报）充满美感和强烈的戏剧效果!（法国 费加洛日报）

2015年，吴兴国带着他的旧作《李尔在此》亮相北京大学百周年纪念讲堂，十个角色，一人承担。吴兴国在一个独角戏中，极尽癫狂与沉溺，用充沛的情感与娴熟的技巧，挥洒了整出戏的疯魔与悲愤，台下的观者，眼花缭乱，心花缭乱。演出结束，百年讲堂里一片山呼海啸。

今年5月，他又带着他的经典之作《欲望城国》来到北京，这一次他将与初创时期的搭档，著名青衣表演艺术家魏海敏共同主演。

▼

北京站

“天桥﹒华人春天艺术节” 

台湾当代传奇剧团 《欲望城国》

2017年5月5日~6日