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韵与琴——何韵兰与杨春薇的艺术对话(彩墨作品版)



韵与琴——何韵兰与杨春薇的艺术对话(古琴即兴版)




        说琴,实在是一件极难的事。

       记得我第一次听闻古琴的时候,一时间,好像听到了一个旷古的自己,那么的熟悉、那么的真切。第一次我触摸到了自己的心音,琴与心全然的相合,没有了自己。

       我是音乐艺术的发烧友,我喜欢人类宗教音乐对高远的呼求;我喜欢西方交响乐大师们用至深的感情谱写内中纯洁的意志与渴望;我也喜欢音乐艺术家们表达自己内心情感的作品。

       但是,唯独古琴超然于人类一切艺术之外。可以说,她是我们这个民族——中华民族真人时代留传至今的精神伏藏。琴声中,印记着中国文化“中和之律”,印记着化育我们的文化智慧“阴阳之道”。“道观古今”的“道”就藏在这张古琴中,“德配天地”的“天心”也藏在这张琴里。古琴,是“入乎音乐而出乎音乐”的存在,其间的秘旨等待着我们破密……

 

       《韵与琴》这件作品,是琴家杨春薇先生应画家何韵兰老师画作的一次对话。每一个音如水银泻地,珠圆玉润,扣人心弦。

       扣人心弦的琴声只能心领神会。美妙的是,当你观看画面、听闻琴声之时,画家无言的心迹,在琴声中再次被音韵深化,了然可触。

       这时,我恍然大悟:描写绘画的一切艺评是多么的粗燥。我们虽不能怪罪文字提供给人的联想的有限性,即便是最能巧妙运用文字的天才诗人,也是无法抵达让人可触心迹的一刹。

       用琴读画,妙哉!在人类艺术行为中,我想古人早已做过,只是今天的我们忘记了。至此,我赞美《韵与琴》这件作品问世。也许,它能重新开启我们对古琴真义的认识。

 

       《韵与琴》的影像,也是值得赞叹的。以艺术家薛峰为代表的团队用了近一个月的时间体味琴与画,光影与琴声弥合了、画面与琴声弥合了。一件好的艺术作品需要心与心的照应,否则不可能情真意切。《韵与琴》中,三种语言全然弥合为一了

                                                                                                             乐鱼  2016.11.12于北京





何韵兰:浙江海宁人,1937生。1953年入中央美术学院附中,1962年毕业于中央美术学院。中国女画家协会顾问、原中国美协理事、中国美协少儿艺委会主任。曾参加数十次国际、国内重要画展,如:四届全国美展、国际美术年一中国画展、世纪女性展、百年中国画展。在法、美、加、日、新等六国举办过九次个人画展并进行考察、讲学。作品曾收藏于中国美术馆、中国奥委会、香港东方艺术基金会、日本作家协会、加拿大温哥华国际艺术中心、马来西亚第一现代美术馆等机构及私人。近年作品有新的跨界探索。

 

杨春薇:1973年生于北京,祖籍江苏镇江。自幼习琴,先后拜梅庵派刘景韶、刘善教、广陵派梅曰强和中国音乐学院教授吴文光,研习琴乐近二十个春秋。2002年毕业于香港中文大学音乐系。现任中国音乐学院雅乐研究中心副主任,雅乐团副团长。曾在比利时及香港等地举办古琴个人演奏会,先后参加了澳大利亚、法国、美国等多个国家的艺术节演出活动,受极高赞誉。2009年,应邀参加联合国教科文组织和欧盟国际跨文化研究学会巴黎大会,并发表古琴主题演讲。先后出版《幽兰》、《煦风》、《飞英游弦》等多张古琴专辑。其古琴演奏集梅庵、广陵及虞山吴氏各派风格,追求古朴、自然。

 



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