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舞蹈人④丨张姝:我是永远的舞蹈修行者~

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舞蹈剧场 ▍舞蹈人④
专访张姝
我是永远的舞蹈修行者





北京舞蹈学院“舞蹈剧场”以全新的视角带来“舞蹈人”栏目,将为大家推出当下在舞蹈表演、创作、设计等领域中出类拔萃的艺术家及新生代青年。我们会以最专业的理念去发掘他们内心的艺术思想;更会以最用心的态度去策划、打造每一个专题内容,因为,我们都是舞蹈人!




 本期【舞蹈人】专题 
 
张姝

北京舞蹈学院青年舞团,国家一级演员。


代表作品:

舞蹈:《浔阳遗韵》《黄河》《那片血色山冈》《休·诉》

舞剧:《瓷魂》《白鹿原》《半生缘》《情殇》《秋菊传奇》《东坡海南》
舞蹈诗:《大风歌》《黎族故事》


舞蹈剧场·video (独家)




冰心先生在《繁星·春水》中说:“成功的花,人们只惊羡它现时的明艳,然而当初她的芽儿,浸透了奋斗的泪泉,洒满了牺牲的血雨。” 若以花喻人,张姝则是冬去春来时盛放的腊梅,她有“凌寒独自开”的坚韧,有“俏也不争春”的谦逊,作为女人,她自有其自然的睿智,又有逆流而上的勇气。简单干净、真诚坦然,使她由内而外散发着一股清逸的暗香。 (引自《舞蹈》杂志2015年第10期)

舞台上的张姝,被业界评为“舞剧女神”,性格温婉谦卑的她有一种“大家闺秀”的即视感,扮演的角色总能让人过目不忘,一举一动都透露出成熟舞者应当具备的素质。本期舞蹈人的镜头,我们力图找到张姝的另一面:优雅中带着性感,古典中透露时尚。同时,我们更要在舞蹈剧场的灯光下,去探寻她内心的表演世界。


经过时间的流逝才懂苦辣酸甜
在刚毕业时期,我的表演心态与现在是截然不同的,那时候的我较为稚嫩,在舞台上就是想极力地去释放自己,塑造人物往往想尽情地去贴近人物角色。
那时候可能因为年龄小,阅历不多,体会到的东西还没有现在这么深,所以在舞台上的表演总是不尽人意。
而经过时间的流逝,现在的我在舞蹈中应该是最成熟的时期,因为身兼妻子与母亲角色的同时,自然而然的将生活中的苦辣酸甜一一品味,再把这些生活细节提炼到艺术的感悟中,将其呈现在舞台。所以现在的我不那么极力地去表现,而是将表演当作是从心里到外散发出去的一种感受和新的认知。

舞蹈表演需要你的真实灵魂
年轻的舞者在20岁左右属于黄金时期,身体肌肉及素质能力可以达到较为鼎盛的状态,处于这个时期的舞者想法就是能“跳”并且想“跳”,但真正将其琢磨透,其实需要在其他方面去努力弥补,而我认为最为重要的便是“内心”的给予,这也是有些年轻舞者暂时还需要不断积累的地方,同时我也需要在这方面继续地去磨砺自己。
相对于其他舞者的半路“放弃”,我想我会一直坚持表演这条路,在坚持的同时也让自己成为“人梯”去“教学”,我可以以一名演员的身份去告诉当下学生我的感受,让其在我的感受中去吸收我的经验,这也是我这么多年舞台表演实践的经验与优势。
在辅导学生的同时,我会将我的舞台感知通过语言的媒介,灌输到学生的知识领域中,让他们在表演上达到一定的自我突破,直接体会到表演的真实灵魂,避免日后在这个领域的成长中“走弯路”。在我看来,表演所需的真实灵魂是将舞蹈演员内心所散发出来的真实感受传达到肢体的每个部位,并加以修饰,使得每个动作语汇都变得更具可观性,这也是对课堂教学中舞蹈表演训练的一种有力辅助。

修行的路上必须经常“思考”
在03年大三的时候,获得了全国桃李杯的舞蹈比赛的银奖,那是我拿的第一个奖项,所以刚开始自己有一点飘飘然的心态,一下子忘记了之后需要做什么,经过一段时间后,我逐渐才把这种飘飘然的心态制止住,因为我慢慢懂得了艺术的修行还需要自身不断地努力和不断地付出。
中国好的舞蹈演员太多了,我怎么才能在这条路上继续并且长时间的走下去?因此我也一直在思考这个问题:如何能不断的挖掘自己在舞台表演上的潜在意识?
在这方面,我非常佩服许多著名的表演艺术家,他们在舞台上的执着及始终一丝不苟的训练状态都令我向往,我也希望能和他们一样,执着的将这种追求进行到底。

“忘我”才能把角色发挥到极致
我表演的第一个舞剧是《瓷魂》,扮演的角色是“瓷灵”,当时“累”是我唯一的体会。在舞剧《情殇》中,我饰演“蘩漪”,她是属于最有特色和最有个性的角色,“蘩漪”内心所承受的重压、无助、自卑、甚至自虐,这都是“她”无法摆脱的弱点。

全身心投入会让我不自觉地把剧中人物的情感世界带入生活中,再把生活中“我”的状态融入舞台。


以至于我在排练《情殇》期间,“蘩漪”就住进了我的内心,“她”让我心情易碎且对周遭敏感,甚至会偷偷躲到办公室的角落哭泣。演出后的一段时间我才认识到,全身心地投入方能将所饰演的人物角色发挥到极致。

所以在舞剧《秋菊传奇》中,我就是坚定的革命者“秋菊”,在《瓷魂》中我就是舍身为爱的“瓷灵”,没有掺杂其他任何情感,这种开拓角色认知的方式对我来说还是较为可取的,但表演结束后我就需要从这种全身心的投入中完全抽离,再用全新的状态去迎接下一个作品的开始。从某种角度上来讲,这是对舞蹈演员,尤其是舞剧演员莫大的考验。

善于借鉴其他的艺术形式
生活中的我喜欢听音乐或者看一些书籍,在不知不觉的时候,你会突然在一段旋律或者在某本书中的某句话中找到一种属于表演的“灵感”,而这“灵感”恰巧让我在舞蹈表演中达到一个意外的效果。
相对而言,在没有其他因素干扰的情况下,排练时期的演员情感是较为空白的,例如演员在没有借助音乐或舞美的情况下做一个手部延伸的动作语汇,也许这个动作的效果你还不到 80%,而将同样的动作语汇放在舞台表演的情境中运用时,你会发觉,有了其他艺术形式给你的灵感后,它能会出现100%的效果,甚至是超越更多。
而我则将这个状态的自然流露归于舞蹈演员对于表演的一种本能形式,这种形式更应该是一名合格的舞蹈演员与生俱来的。

表演,经历了才会懂

舞台表演是一门学科,读懂这门学科需要有一定的悟性,在实际表达上更需要做到感性,一种不失去理智的感性,只有通过不断地进行舞台表演实践,你才能知道什么是最好的表达状态,是“发疯”,还是“理智”,怎么样才能达到作品所需。


在这么多年的舞台实践中,各类型的角色我都曾一一体会,而我也在体会的同时不断积累经验,不断地去尝试,去总结。只有这样,你才能有把握去面对你所饰演的每一个人物,如果没有积淀,你有什么自信去从容的应对舞剧角色的挑战呢?

所以不要把我称作舞蹈家、艺术家,因为在我看来那是一条 ”修行“ 的路,一个永远值得去追随的希望与目标。我不认为一个演员参加比赛获过几个奖、跳过几部舞剧就可以被称为“家”, “家”是需要丰厚的积淀,更需要有很大的修为才可以值得去担当!




↓舞剧《情殇》片段 编导:邓一江 国家大剧院版↓


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Postscript


舞蹈是一门纯粹的艺术,在这门艺术中,张姝一直把自己称作是行走在路上的“修行者”。舞蹈也是一门残酷的艺术,一路走来,跌跌撞撞,泪水与汗水交织在她的职业生涯里,问她会放弃吗?她坦言:“虽然舞蹈不是我的全部生命,但它却是我生命里中不可或缺的一部分。”

END


责任编辑:张    昊

文字撰写:陈伟科

视频制作:张曦丹

特约摄影:高    天

化妆造型:王    岩

后记图片:大    东

现场助理:饶宇弘

                 臧彦杰

                 冯伟杰

>>>>转自“舞蹈剧场”微信公众号

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