它們正在『復活』
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转自：《NOBLESSE·至品生活》
從敬神的傀儡，到娛樂性的戲劇，皮影展現了中國人對於光影的精巧解讀。在娛樂形式極大豐富的當代，如何讓這種古老的藝術不被塵封於博物館中？經過思考、探索，年輕的皮影藝人們找到了非常精彩的創新之路，讓皮影這項千百年前的藝術形式得以『復活』！
《燈官油流鬼》中
惡人張寶路遇女主角柳金蟬的場景
中國皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是以獸皮或紙板做成的人物剪影表演故事的民間戲劇。藝人們在白色幕布後，一邊操縱人偶表演，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和絃樂，頗具趣味性和濃厚的人文氣息。
皮影的製作過程極為講究，從選皮、制皮、畫稿，到鏤刻、敷彩，每一道工序都來不得半點馬虎。先將獸皮處理為半透明的質地，畫上所需的人物，經過雕刻、上色，便製成了生旦淨醜。影人的四肢與頭部用線聯綴，表演時活動自如，加上光影與音效，飛天遁地，隱身變形，無所不能。而製造出這樣具有奇幻效果的皮影藝人則更是技巧高超，既要操縱影人，又要能說會唱，還得以樂器伴奏。在小小的舞臺上，皮影的武打上下翻騰，出神入化，文戲則纏綿悱惻，奇幻的神話題材，更是皮影戲最擅長表現的。
《燈官油流鬼》劇中包公親下十八層地獄場面
唐朝時，就已經有關於皮影的文字記載，但隨著時代向前推進，到如今，這項古老的演出形式已經慢慢被很多人忽視和遺忘。
2011年，皮影戲入選國家級非物質文化遺產保護名錄，一些皮影人也因此得到更多的支持和扶植，並重燃復興皮影戲的希望。但是在當代，曾依託于傳統文化的皮影戲正在失去滋養它的土壤，如何傳承這門藝術成了皮影從業者們一個極難的課題。為了讓這門傳統藝術不成為博物館中的“文物”，年輕的皮影傳承人們開始用更加當代的思路探索皮影戲發展的可能，韓非子劇社就是其中的代表。
2014年，劇社曾推出了名為《小貓種魚》的小戲，將皮影與木偶結合，同時發揮兩種藝術形式的特點，在當時算是皮影戲演出上一個不小的突破。而讓韓非子皮影劇社名聲大噪的則是與法國導演推出的皮影和京劇的跨界創作《燈官油流鬼》。這部戲創下了皮影戲表演史上很多個“第一次”，在當年的中法文化之春中，得到了業界極高的評價，。皮影雖小，但在年輕的皮影人眼中，它所承載的藝術精神和發展潛力都不可限量。
韓非子劇社主演韓星
《燈官油流鬼》：真人與皮影共處一台
首演於2009年6月的《燈官油流鬼》由社長韓遲與法國導演薩拉•奧本娜共同策劃、製作，首次將京劇與皮影巧妙地融合在一起，共建了一出充滿神奇色彩的鬼戲。本劇取材于傳統劇碼《鍘判官》，講述了燈官油流鬼路見不平，請來包公為冤死的柳金蟬伸張正義的故事。
在這齣戲的創作中，充滿了大膽的改革和創新。首先，在劇本創作上，編劇韓非子沒有將包公作為主角，而是選擇了一個更有吸引力的“小人物”——不與黑暗勢力同流合污的小鬼“油流鬼”，作為貫穿故事主線的靈魂人物。另外，臺詞的設計也更加幽默，簡練，更接地氣。
劇中張寶的受刑場景
在舞臺調度上，法國導演為這部戲融入了西方戲劇的理念，打破了傳統皮影戲小舞臺的形式。採用了三塊可移動的大銀幕來調節舞臺的空間。由於這是首次採用皮影和真人結合的形式，所以傳統皮影舞臺的結構都被打破，讓真人、影人與人影虛實之間可以變換自如。為了適應總長度將近10米、高度近3米的大舞臺，這齣戲使用的皮影道具也是特製的大尺寸影人，這種打破小皮影的概念，使用大尺寸皮影人在戲劇舞臺上進行表演的創意是非常罕見的。
這齣戲的演出獲得了巨大的成功，不但之後多次重演，在歐洲市場同樣有不俗的成績。之後，韓非子劇社還和小柯劇場合作創作新版本，加入流行樂元素，並探討能否加入評書講故事的形式，大膽嘗試所有可能。就像韓遲所說：“在每一次的探索中，我們都在積累經驗，讓我們知道每種結合的利和弊。也許這種藝術形式不適合這部戲，但可以大膽地把它放到下一部戲裡。”
劇中冤案現場
《拖拉機》：讓操偶者走向台前
2015年，韓非子劇社跟德國導演馬蒂亞斯·貝克合作跨界偶戲《拖拉機》，第一次將偶師從幕後推向了台前，這也是一次具有劃時代意義的嘗試。
《拖拉機》劇碼海報
這部劇的導演貝克是歌德學院駐留的藝術家，當他最初提出和韓非子劇社合作時，韓遲有些遲疑。首先，這是一個短期項目，要求15至20天之內完成，這是韓非子劇社從來沒做過的。而且，這是海納.穆勒創作的“二戰”題材的劇本，後現代的手法讓作品具有豐富的詩意，充滿瞭解讀的可能性，這也是皮影戲極少觸及的表現形式。但是，導演的誠意與這個專案在形式和內容上頗具探索意味的奇思妙想，最終促成了這次合作。
導演與演員們在後臺排練
這個戲最有趣的部分是讓習慣了幕後操縱影偶的演員走到了台前表演真人戲。這並不是一件容易的事情，這也是這個實驗項目想要探尋的一種可能性。這是不同文化的交織碰撞給劇社帶來的更多藝術上的啟發。劇中，兩個皮影角色：農民和拖拉機手與舞臺的三個真人演員不停地轉換。影偶演員一會扮演真人醫生，一會兒又轉換成皮影農民，在角色中互換互轉，跳進跳出，極大地考驗影偶師的操控力和舞臺表現力。
被炸傷的拖拉機手與醫生
在表現形式上，這部劇中的人偶形象誇張而抽象，極具當代色彩，完全不同于傳統的中國皮影。而且，在畫面設計上也充滿巧思，“比如我們在人偶的腦部挖了個窟窿，當兩個人對話的時候，不需要使用語言表達，而是撿起‘腦子’拋向對方，‘腦子’進入到另外一個人的頭裡，就是把思想帶給了對方。我們一直在探索這類更有趣也更能被現代人接受的形式，我說過，皮影有無限的可能性，關鍵就看你敢不敢接受挑戰。”
用皮影和真人結合起來表現傷者
視覺裝置：動的皮影展示靜的畫作
今年4月，韓非子劇社與華潤·萬橡府攜手打造了名為“百年風華影像海澱”的跨界視覺藝術體驗場，將皮影與中國傳統水墨結合。這又是一次前所未有的嘗試。此次的跨界裝置作品是由韓非子劇社與中國青年畫家趙凱協作完成的，運用水墨的悠然意境和皮影的光影之美來展現北京海澱深厚歷史與文明的視覺場景。
視覺裝置作品的玉泉山局部
“這雖然是一次有著商業意味的合作，但也是一次有挑戰性的藝術創作。”
視覺裝置作品的北京大學局部
如何用皮影展現海澱的歷史文化，如何用藝術的語彙詮釋商業理念，這對劇社而言是全新的嘗試。從創意探討到整個製作完成，僅僅花了兩個月時間。大體量的製作都是手工打造。“我們劇社最擅長的是做視覺，我們要把舞臺呈現的畫面帶到博物館，讓觀眾看到的不只是平面的展覽，還能有舞臺上的視覺衝擊。”韓遲表示。於是，在這場皮影與水墨的跨界展覽中，劇社把皮影戲舞臺上的用光技巧帶到了藝術作品中，皮影質感的“實”與水墨意境的“虛”。皮影影子的“虛”與水墨畫面的“實”。通過光影技術有機地融合在了一起，共建了一個展現北京風貌的立體展演場，一場歷史與當代的對話由此在光影中展開。
參與作品創作的藝術家趙凱
展览现场
編輯：蘇欣 采吏
撰文：雪蓮
圖片提供：韓非子劇社
分圖片攝影：李朵
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