何愁幻世知音少，同道新交是故人

曾三凯书法扇面

雅集在古代多指文人雅士吟咏诗文、品鉴艺术的集会。在历史上，一些重要的雅集已经成为研究艺术史的一个重要的现象。而在当下，民间雅集也呈现出方兴未艾之势。

陈经《晚归湖上》

陈新亚《古诗二首》

常道《登黄山诗》

民间雅集，过去就是文化人在一块儿玩的，每人一把扇子，都是画的，大家聚会时相互把玩。最早的扇子的形象并不是折扇，而是一根杆拴着一面旗子，扇的时候是转的，东汉的画像石里经常出现。关于折扇，《文物》杂志曾刊过一篇考古发掘方面的文章，提到在南宋墓里发现一位手持折扇的女子，这就证明折扇不是起源于明朝，至少不是明朝从朝鲜传来的。

朱京生《格锦扇》

民国时期，北京一带有画扇的风气，大概每年的4月份，就要开始画扇了，因为到5月就要用扇子了，画完扇子就办扇展，当时也有买扇和用扇的风气。如果反思这100年北京的美术，这些画会的活动将成为最重要的美术活动，这些画家也成为北京最重要的画家，他们的作品有相当大的部分是在这个雅集过程中留下的。1921年在北京成立的冰社，易大庵是社长，成员是当时在北京地位比较高的学者，有王国维、罗振玉、陈师曾等，他们当时的目标是超越西泠印社，确实阵容也很强大，但是很遗憾，他们没有坚持下来。

民国以前的书画家、文人艺术家聚集在一起，事实上是没有太明确的身份区别，在现代以西方分科教学模式为主的学院教育背景下，官方文艺机构分类细化，文艺圈人为地区分出很多的界别及专门家，这种区分从一定程度上破坏了原有的艺术人文生态。

刘墨《寿如金石佳且好》

当代美术史有一个比较重要的现象，就是区分了君学和民学，黄宾虹有一篇文章叫《国画之民学》，同道画家们已经从宏大叙事下面解放出来，他们不去说那些时代的主题、主旋律，只和个人的生活有关，和个人的心性有关。所以从这一点上，民间画会的存在是真正地回到了国画的本质，回到了心灵、生命、个人生活，特别真实，这种真实是艺术表现的本质。

唐吟方《水边丽人》

我们的美术体制在以往有一点像计划经济的那种模式，主题性创作基本上是按照国家的文艺政策和文艺思想来制定的，，但是还有反映跟生活有关系的，反映一般人民需求的，这种需求是跟普通人很贴近，比方一些小情调、一闪而过的念头。所以除了体制内的那些东西，雅集文化就是比较贴近人民大众的情感和审美需求的文化。

顾村言《 秋声》

中国画至少从宋元以来其实是文人化的，表面上看，这是一个传统，但从根本上分析，中国画何以逐渐疏离匠人化的艺术，而追求抒发情感的文人化艺术，在于中国画是一种人学，追求的是人的心性的自由与情怀，从这一角度而言，中国画必定需要有中国文人的艺格，中国历史上一直需要这样的一种释放。过去的文人雅集，不仅仅是画家的雅集，也不仅仅是吟诗作对、切磋学问，也会有家国情怀寄隐其中。

吕三《湖光晚更奇》

近十几年来民间雅集的兴起，也是中国书画原生态的回归，真正的回归，民间雅集的展览大多数都是以很休闲的主题来确定展览作品的。

章耀《弘仁诗意》

不管是民间的、官方的，如果带有太多的功利，就会变味了。

金心明《湖上销夏》

王犁《正逢西施未嫁时》